مزيكا الكترونيه

المزيكا الالكترونية هيا نوع من المزيكا تستخدم الآلات المزيكا الالكترونية أو الآلات الرقمية أو تكنولوجيا المزيكا القائمة على الدوائر فى انشائها. ويشمل المزيكا المصنوعة باستخدام الوسايل الالكترونية والكهروميكانيكية ( المزيكا الكهروصوتية ). تعتمد الأدوات الالكترونية النقية كلى على توليد الصوت القائم على الدوائر ، على سبيل المثال باستخدام أجهزة زى المذبذب الالكترونى أو الثيرمين أو المركب. ممكن أن تحتوى الأدوات الكهروميكانيكية على أجزاء ميكانيكية زى الأوتار والمطارق والعناصر الكهربائية بما فيها التقاطات المغناطيسية ومضخمات الطاقة ومكبرات الصوت . تشمل دى الأجهزة الكهروميكانيكية التيلارمونيوم وعضو هاموند والبيانو الكهربائى والجيتار الكهربائي.[1]

مزيكا الكترونيه
 

البدايه العقد 1920  تعديل قيمة خاصية البدايه (P571) في ويكي بيانات
مختلفه عن الكترونيكا   تعديل قيمة خاصية مختلف عن (P1889) في ويكي بيانات
تطابق تام http://service.ddex.net/dd/DD-AVS-001/dd/ddex_ElectronicMusic  تعديل قيمة خاصية تطابق تام (P2888) في ويكي بيانات

تم تطوير أول أجهزة مزيكا الكترونية فى نهاية القرن التسعتاشر. فى عشرينات و تلاتينات القرن العشرين ، تم تقديم بعض الأدوات الالكترونية و اتكتبت المؤلفات الأولى اللى تصورها. بحلول الاربعينات من القرن العشرين ، سمح الشريط الصوتى المغناطيسى للموسيقيين بتسجيل الأصوات بعدين تعديلها عن طريق تغيير سرعة الشريط أو اتجاهه ،و ده اتسبب فى تطوير مزيكا الأبوليس الصوتية فى الاربعينات فى مصر وفرنسا. اتأسست Musique concrète ، اللى اتنشأت فى باريس سنة 1948 ، على أساس تحرير أجزاء مسجلة من الأصوات الطبيعية والصناعية. تم انتاج المزيكا المنتجة بس من المولدات الالكترونية لأول مرة فى المانيا سنة 1953. اتعمل المزيكا الالكترونية كمان فى اليابان و امريكا من خمسينات القرن العشرين ، وتم عرض التركيب الخوارزمى باستخدام أجهزة الكمبيوتر لأول مرة فى نفس العقد.

فى الستينات ، كانت مزيكا الكمبيوتر الرقمية رائدة ، و ابتكار فى الالكترونيات الحية ، و ابتدت الآلات المزيكا الالكترونية اليابانية التأثير على صناعة المزيكا . فى أوائل السبعينات القرن العشرين ، ساعدت آلات توليف Moog و آ لات الطبول اليابانية فى تعميم المزيكا الالكترونية المركبة. شافت السبعينات كمان أن المزيكا الالكترونية ابتدت فى التأثير بشكل كبير على المزيكا الشعبية ، مع اعتماد المزج متعدد الأصوات ، والطبول الالكترونية ، و آ لات الطبول ، والأقراص الدوارة ، من فى ظهور أنواع زى الديسكو ، والكراتروك ، والموجة الجديدة ، والبوب المركب ، الهيب هوب و EDM . فى أوائل التمانينات من القرن العشرين ، بقت أجهزة المزج الرقمية ذات الانتاج الضخم ، زى Yamaha DX7 ، شائعة ، وتم تطوير MIDI (الواجهة الرقمية للآلات المزيكا). فى نفس العقد ، مع زيادة الاعتماد على آلات المزج واعتماد آلات الطبول القابلة للبرمجة ، ظهرت المزيكا الالكترونية الشعبية فى المقدمة. فى التسعينيات ، مع انتشار تكنولوجيا المزيكا ذات الأسعار المعقولة بشكل متزايد ، بقا انتاج المزيكا الالكترونية جزء راسخ من الثقافة الشعبية.[2] فى برلين ابتداء من سنة 1989 ، بقا موكب الحب اكبر حفلة فى الشارع باكتر من 1 مليون زائر ،و ده ألهم الاحتفالات الشعبية التانيه بالمزيكا الالكترونية.[3]

تشمل المزيكا الالكترونية المعاصرة اصناف و نطاقات من المزيكا الفنية التجريبيةلالأشكال الشعبية زى مزيكا الرقص الالكترونية . ممكن التعرف على مزيكا البوب الالكترونية فى شكلها 4/4 واكتر ارتباط بالاتجاه السائد من الأشكال السابقة اللى كانت شائعة فى الأسواق المتخصصة.[4]

الصفحة الأولى من Scientific American سنة 1907 ، توضح حجم وتشغيل وشعبية Telharmonium

فى مطلع القرن العشرين ، التجارب على الالكترونيات الناشئة وصلت لظهور الآلات المزيكا الالكترونية الأولى.[5] تم استخدامها فى المظاهرات والعروض العامة. تم تزويد الجماهير بنسخ من المزيكا الموجودة بدل التراكيب الجديدة للآلات. البعض اعتبروا مستجدات و أنتجوا نغمات بسيطة ، قام Telharmonium بت كل صوت الكتير من الآلات الأوركسترالية بدقة معقولة. حققت المصلحة العامة القابلة للحياة و أحرزت تقدم تجارى فى بث المزيكا عبر شبكات التيليفون .[5]

شجع Ferruccio Busoni تكوين المزيكا الدقيقة اللى تسمح بيها الآلات الالكترونية. تنبأ باستخدام الآلات فى مزيكا المستقبل ، و كتب الرسم التخطيطى المؤثر لجمال المزيكا الجديد (1907). [6] [7] ابتدا المستقبليون زى فرانشيسكو باليلا براتيلا ولويجى روسولو فى تأليف المزيكا مع ضوضاء صوتية لاستحضار صوت الآلات . توقعوا توسعات فى الجرس سمحت به الالكترونيات فى البيان المؤثر فن الضجيج (1913).[8][9]

المزيكا الإلكترونية المعاصرة تتضمن اصناف كتير و تتراوح من المزيكا الفنية التجريبية لالأشكال الشعبية زى مزيكا الرقص الإلكترونية . تتميز مزيكا البوب الإلكترونية بشكلها 4/4 هيا اكتر ارتباط بالتيار الرئيسى من الأشكال السابقة اللى كانت شائعة فى الأسواق المتخصصة.[4]

الأصول: أواخر القرن التسعتاشر لأوائل القرن العشرين

تعديل
 
الصفحة الأولى من مجلة ساينتفك أمريكان سنة 1907، توضح حجم وتشغيل وشعبية التلهارمونيوم

التجارب على الإلكترونيات الناشئة فى مطلع القرن العشرين، وصلت لظهور أول الآلات المزيكا الإلكترونية .[5] ولم ى اتباع دى الاختراعات الأولية، بل تم استخدامها فى العروض التوضيحية والعروض العامة. تم تقديم نسخ طبق الأصل من المزيكا الموجودة للجمهور بدل المؤلفات المزيكا الجديدة للآلات. فى حين اعتبر البعض منها حاجات جديدة و أنتجت نغمات بسيطة، التلهارمونيوم نجح فى تجميع صوت الكتير من الآلات الأوركسترالية بدقة معقولة. و حققت مصلحة عامة قابلة للتطبيق و أحرزت تقدم تجارى فى بث المزيكا عبر شبكات التيليفون .[5] ورأى منتقدو الاتفاقيات المزيكا ساعتها أن دى التطورات واعدة. شجع فيروتشيو بوسونى تأليف المزيكا الدقيقة المسموح بيها بالآلات الإلكترونية. تنبأ باستخدام الآلات فى المزيكا المستقبلية، وكتب كتاب مؤثر بعنوان "مخطط جمالى جديد للمزيكا" (1907). [6] [7] ابتدا المستقبليون زى فرانشيسكو باليلا براتيلا ولويجى روسولو فى تأليف المزيكا باستخدام الضوضاء الصوتية لاستحضار صوت الآلات . تنبأوا بالتوسع فى الجرس اللى سمحت به الإلكترونيات فى البيان المؤثر فن الضوضاء (1913).[9][10]

المؤلفات المبكرة

تعديل
 
ليون ثيرمين يعرض الثيرمين سنة 1927

تطوير الصمام المفرغ اتسبب فى ظهور أدوات إلكترونية أصغر حجم واكتر تضخيم واكتر عملية للأداء.[11] على وجه الخصوص، تم إنتاج الثيرمين والأوندس مارتينوت والتراوتونيوم تجارى فى أوائل تلاتينات القرن العشرين.[11] من أواخر عشرينات القرن العشرين، أثرت العملية المتزايدة للأدوات الإلكترونية على الملحنين زى جوزيف شيلينجر وماريا شوبيل واعتمدوها. كانت تُستخدم فى العاده جوه الفرق المزيكا، و كتب معظم الملحنين أجزاء للثيرمين ممكن أداؤها باستخدام الآلات الوترية .[11] انتقد الملحنون الطليعيون الاستخدام السائد للأدوات الإلكترونية للأغراض التقليدية.[11] قدمت الآلات توسعات فى موارد النغمة [12] اللى استغلها أنصار المزيكا الدقيقة زى تشارلز إيفز ، وديميتريوس ليفيديس ، وأوليفييه ميسيان ، وإدجارد فاريس .[11][11][11] علاوة على ذلك، استخدم بيرسى جرينجر الترمين للتخلى عن النغمة الثابتة تمامًا، [13] فى الوقت نفسه تعامل معه الملحنون الروس زى جافريل بوبوف كمصدر للضوضاء فى مزيكا الضوضاء الصوتية.[14]

تسجيل التجارب

تعديل

التطورات فى تكنولوجيا التسجيل المبكرة كانت موازية للى فى الآلات الإلكترونية. تم اختراع أول وسيلة لتسجيل و إعادة إنتاج الصوت فى أواخر القرن التسعتاشر باستخدام الفونوغراف الميكانيكي.[11] بقت أجهزة تشغيل الأسطوانات من العناصر المنزلية الشائعة، و عشرينات القرن العشرين، كان الملحنون يستخدمونها لتشغيل تسجيلات قصيرة فى العروض.[11] تقديم التسجيل الكهربائى سنة 1925 اتسبب فى زيادة التجارب على مشغلات الأسطوانات. بول هيندميث وإرنست توش ألفو شوية قطع مزيكا سنة 1930 بوضع طبقات من التسجيلات للآلات والأصوات بسرعات قابلة للتعديل. متأثر بهذه التقنيات، جون كيج ألف Imaginary Landscape No. 1 سنة 1939 بظبط سرعات النغمات المسجلة.[11] ابتدا الملحنون بتجربة تقنية الصوت على الفيلم اللى تم تطويرها جديد. ممكن دمج التسجيلاتمع بعضلإنشاء مجمعات صوتية ، زى تلك اللى قام بيها تريستان تزارا ، وكورت شويترز ، وفيليبو توماسو مارينيتى ، ووالتر روتمان ، ودزيجا فيرتوف . علاوة على ذلك، سمحت التكنولوجيا بإنشاء الصوت وتعديله بيانى . و تم استخدام التقنيات دى فى تأليف المزيكا التصويرية لكتير من الأفلام فى المانيا وروسيا، بالإضافة للفيلم الشهير "دكتور جيكل والسيد هايد" فى امريكا. التجارب باستخدام الصوت الرسومى استمرت بنورمان ماكلارين من أواخر تلاتينات القرن العشرين.

التطوير: من الاربعينات للخمسينات

تعديل

شريط مزيكا كهروصوتية

تعديل

تم الكشف عن أول جهاز تسجيل صوتى عملى سنة 1935. [15] اتعمل تحسينات على التكنولوجيا باستخدام تقنية التحيز بالتيار المتردد ، اللى وصلت لتحسين دقة التسجيل بشكل كبير.[16][17] فى وقت مبكر من سنة 1942، اتعمل تسجيلات اختبارية فى الاستريو.[18] رغم ان دى التطورات كانت مقتصرة فى البداية على ألمانيا، فقد تم جلب المسجلات والأبوليس لامريكا بعد نهاية الحرب العالميه التانيه.[19] كانت دى هيا الأساس لأول مسجل شرائط تم إنتاجه تجارى سنة 1948. [20] سنة 1944، قبل استخدام الشريط المغناطيسى لأغراض التلحين، استخدم الملحن المصرى حليم الضبع ، فى الوقت نفسه كان لسه طالب فى القاهرة ، مسجل سلكى ضخم لتسجيل أصوات حفل زار قديم. وباستخدام الإمكانات المتوفرة فى استوديوهات إذاعة الشرق الأوسط، قام الضبع بمعالجة المواد المسجلة باستخدام الصدى، وضوابط الجهد، و إعادة التسجيل. يُعتقد أن النتيجة كانت أقدم تسجيل مزيكا مسجل على شريط.[21] كان العمل الناتج بعنوان "تعبير الزار" وتم عرضه سنة 1944 فى معرض فنى فى القاهرة. تجاربه الأولية فى التأليف المزيكا المعتمد على الأبوليس ما كانتش معروفة على نطاق واسع بره مصر ساعتها ، لكن الضبع معروف كمان بعمله اللاحق فى المزيكا الإلكترونية فى مركز كولومبيا برينستون للمزيكا الإلكترونية فى أواخر الخمسينات. [22]

مزيكا ملموسة

تعديل
فونوجين (1953)، آلة تسجيل علشان تعديل بنية الصوت، طورها بيير شايفر وتانيين فى مركز GRMC
بيير شايفر يقدم جهاز Acousmonium (1974) اللى يتكون من 80 مكبر صوت لتشغيل الأبوليس، فى GRM

بيير شايفر ليه فضل وضع نظرية وممارسة المزيكا الملموسة، بعد عمله فى Studio d'Essai فى Radiodiffusion Française (RDF) خلال أوائل اربعينات القرن العشرين. فى أواخر اربعينات القرن العشرين، شايفر عمل أول تجارب فى التأليف الصوتى باستخدام مشغلات الأسطوانات المصنوعة من اللك . سنة 1950، تم توسيع تقنيات المزيكا الملموسة لما تم استخدام آلات الشريط المغناطيسى لاستكشاف ممارسات التلاعب بالصوت زى تغيير السرعة ( تحويل النغمة ) وتوصيل الشريط . [23] [24] فى 5 اكتوبر 1948، بثت قناة RDF دراسة شيفر حوالين chemins de Fer . كانت دى أول " حركة " فى سلسلة Cinq études de bruits ، و كانت يعتبر بداية إنجازات الاستوديو [25] والمزيكا الملموسة (أو الفن الصوتى). استخدم شايفر مخرطة قطع الأقراص ، و 4 أقراص دوارة، وخلاط رباعى القنوات، ومرشحات، و اوضه صدى، ووحدة تسجيل متنقلة. و بعد فترة وجيزة من كده، ابتدا بيير هنرى التعاون مع شايفر، هيا الشراكة اللى كان ليها آثار عميقة ودائمة على اتجاه المزيكا الإلكترونية. ابتدا زميل آخر لشايفر، إدغار فاريس ، العمل على Déserts ، و هو عمل لأوركسترا الحجرة وشريط التسجيل. اتعمل أجزاء الشريط فى استوديو بيير شايفر وتم مراجعتها بعدين فى جامعة كولومبيا .

شيفر سنة 1950، قدم أول حفل مزيكا عام (غير مذيع) للمزيكا الخرسانية فى مدرسة المعلمين فى باريس . "استخدم شايفر نظام صوتى ، والكتير من الأقراص الدوارة، والخلاطات. ماكانش الأداء كويس ، حيث لم ياتعمل مونتاجات حية باستخدام الأقراص الدوارة من قبل." [26] بعد كده من نفس السنه ، تعاون بيير هنرى مع شايفر فى Symphonie pour un الرجل الوحيد (1950) أول عمل رئيسى للمزيكا الملموسة. [27] فى باريس سنة 1951، و فى ما بقا اتجاهاً عالمى مهم، أنشأت RTF أول استوديو لإنتاج المزيكا الإلكترونية. و سنة 1951 كمان ، أنتج شايفر وهنرى أوبرا، أورفيوس ، للأصوات الملموسة. بحلول سنة 1951، حصل عمل شيفر والملحن وعازف الإيقاع بيير هنرى ومهندس الصوت جاك بولين على اعتراف رسمى واتعمل مجموعة الأبحاث فى المزيكا الخرسانية ، نادى Essai de la Radiodiffusion-Télévision Française فى RTF فى باريس، السلف. من ORTF . [28]

المزيكا الإلكترونية، المانيا

تعديل
 
كارلهاينز ستوكهاوزن فى استوديو المزيكا الإلكترونية فى WDR، كولونيا، سنة 1991

كارلهاينز ستوكهاوزن عمل فترة وجيزة فى استوديو شايفر سنة 1952، و بعد كده عمل شوية سنين فى استوديو WDR كولونيا للمزيكا الإلكترونية . شاف سنة 1954 ظهور ما ممكن اعتباره دلوقتى مؤلفات كهربائية وصوتية أصلية - آلات مزيكا صوتية معززة/مصحوبة بتسجيلات صوتية تم معالجتها أو توليدها إلكترونى. اتعرض 3 أعمال رئيسية لأول مرة فى السنه دى: Déserts لفاريز، لفرقة الحجرة و أصوات الشريط، وعملين لأوتو لوينينج وفلاديمير أوساتشيفسكى : Rhapsodic Variations لسمفونية لويزفيل وقصيدة فى الدورات والأجراس ، للأوركسترا و شريط الشريط. علشان ه كان يعمل فى استوديو شايفر، جزء الشريط الخاص بعمل فاريس فيه أصوات ملموسة اكتر بكثير من الأصوات الإلكترونية. "مجموعة مكونة من آلات النفخ والإيقاع والبيانو تتناوب مع الأصوات المتحولة لضوضاء المصانع وصافرات الإنذار والمحركات فى السفن، القادمة من مكبرين للصوت." [29]

فى العرض الاولانى لفيلم Déserts فى هامبورج، اللى أداره برونو ماديرنا ، تم تشغيل أدوات التحكم فى الشريط بكارلهاينز ستوكهاوزن .[29] يشير عنوان الصحارى لفاريس ليس بس "كل الصحارى المادية (من الرمال والبحر والثلوج والفضاء الخارجى والشوارع الفارغة)، لكن كمان الصحارى فى ذهن الإنسان؛ ليس بس تلك الجوانب المجردة من الطبيعة اللى توحى بالعرى والعزلة والخلود، لكن كمان تلك المساحة الداخلية النائية اللى مش ممكن لأى تلسكوب الوصول ليها، حيث يكون الإنسان وحيدًا، عالم من الغموض والوحدة الجوهرية". [30]فى كولونيا، اتفتح الاستوديو المزيكا الإلكترونى الاكتر شهرة فى العالم رسمى فى استوديوهات الراديو التبع ـ NWDR سنة 1953، رغم أنه كان فى مراحل التخطيط من سنة 1950 وتم تأليف المؤلفات المبكرة وبثها سنة 1951. [31] كانت فكرة الاستوديو من بنات أفكار فيرنر ماير-إيبلر ، وروبرت باير، وهربرت إيمرت (الذى بقا أول مدير له)، وبسرعه انضم ليه كارلهاينز ستوكهاوزن وجوتفريد مايكل كونيغ . فى أطروحته سنة 1949 Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache ، تصور ماير إيبلر فكرة تجميع المزيكا بالكامل من الإشارات المنتجة إلكترونى. بهذه الطريقة، تم تمييز المزيكا الإلكترونية بشكل حاد عن المزيكا الفرنسية الملموسة ، اللى تستخدم الأصوات المسجلة من مصادر صوتية. [32] [33]

ستوكهاوزن سنة 1953، ألف مقطوعته المزيكا Studie I ، اللى أعقبها سنة 1954 بـ Elektronische Studie II - هيا أول مقطوعة إلكترونية يتم نشرها كنوتة مزيكا. سنة 1955، ابتدت تظهر المزيد من الاستوديوهات التجريبية والإلكترونية. ومن الإنجازات البارزة إنشاء Studio di fonologia musicale di Radio Milano ، و هو استوديو فى هيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية فى طوكيو أسسه توشيرو مايوزومى ، واستوديو فيليبس فى أيندهوفن بهولندا، اللى نقل لجامعة أوتريخت كمعهد لعلم سونولوجيا سنة 1960. "مع إقامة ستوكهاوزن وماوريسيو كاجل ، بقت [كولونيا] يعتبر خلية نحل على مدار العام للطليعية الكاريزمية." [34] فى مناسبتين، تم الجمع بين الأصوات المولدة إلكترونى والأوركسترا التقليدية نسبى - فى Mixtur (1964) و Hymnen، dritte Region mit Orchester (1967). [35] صرح ستوكهاوزن أن مستمعيه أخبروه أن مزيكته الإلكترونية تمنحهم تجربة "الفضاء الخارجي"، و إحساس بالطيران، أو التواجد فى "عالم أحلام رائع".

امريكا

تعديل

فى امريكا، اتعمل المزيكا الإلكترونية فى وقت مبكر من سنة 1939، لما نشر جون كيج Imaginary Landscape، رقم 1 ، باستخدام اثنين من الأقراص الدوارة ذات السرعة المتغيرة، والتسجيلات الترددية، والبيانو المكتوم، والصنج، لكن بدون وسايل إنتاج إلكترونية. قام كيج بتأليف خمسة "مناظر طبيعية خيالية" تانيه بين 1942 و1952 (تم سحب واحدة منها)، معظمها لفرقة إيقاعية، رغم ان الرقم 4 مخصص لاثنى عشر راديو والرقم 5، اللى كتب سنة 1952، يستخدم 42 تسجيل ومن المقرر تحقيقه على شكل شريط مغناطيسي. حسب لأوتو لوينينج، قام كيج كمان بأداء ويليامز ميكس فى دوناوشينغن سنة 1954، باستخدام ثمانية مكبرات صوت، بعد 3 سنين من تعاونه المزعوم.[clarification needed][ يحتاج لتوضيح ] حقق ويليامز ميكس نجاح كبير فى مهرجان دوناوشينغن ، حيث ترك "انطباع قوى". [36]تم تشكيل مشروع المزيكا للشريط المغناطيسى على ايد أعضاء مدرسة نيو يورك ( جون كيج ، إيرل براون ، كريستيان وولف ، ديفيد تيودور ، ومورتون فيلدمان[37] واستمر لمدة 3 سنين لحد سنة 1954. كتب كيج عن ده التعاون: "فى ده الظلام الاجتماعي، إذن، لسه عمل إيرل براون، ومورتون فيلدمان، وكريستيان وولف يقدم ضوءًا ساطع، وذلك لأن الفعل يكون استفزازى فى الكتير من نقاط التدوين والأداء والاختبار." [37] كيج كمل مجموعة ويليامز ميكس سنة 1953 وقت عمله مع مشروع مزيكا الشريط المغناطيسي.[38] وماكانش عند المجموعة منشأة دائمة، واضطرت لالاعتماد على الوقت المستعار فى استوديوهات الصوت التجارية، بما فيها استوديو بيبى ولويس بارون .

مركز كولومبيا-برينستون

تعديل

جامعة كولومبيا فى نفس السنه ، اشترت أول جهاز تسجيل صوتى ليها - و هو جهاز Ampex احترافى - لتسجيل الحفلات المزيكا. تم تكليف فلاديمير أوساشيفسكي، اللى كان عضو فى هيئة تدريس المزيكا بجامعة كولومبيا، بالإشراف على الجهاز، وبدأ على طول بالتقريب فى إجراء التجارب عليه. هربرت روسكول كتب : "بسرعه بقا مفتون بالأصوات الجديدة اللى يمكنه تحقيقها بتسجيل الآلات المزيكا بعدين وضعها فوق بعضها ." [9] قال أوساتشيفسكى بعدين : "أدركت فجأة أنه ممكن التعامل مع مسجل الأبوليس كأداة لتحويل الصوت." [9] فى يوم الخميس، 8 مايو 1952، قدم أوساتشيفسكى الكتير من العروض التوضيحية لمزيكا/مؤثرات الشريط اللى ابتكرها فى منتدى الملحنين الخاص به، فى مسرح ماكميلين بجامعة كولومبيا. وشملت دى العناصر النقل، والانعكاس، والتجربة، والتكوين ، والفالسى تحت الماء . فى مقابلة، صرح: "لقد قدمت بعض الأمثلة على اكتشافى فى حفل مزيكا عام فى نيو يورك مع مؤلفات تانيه كتبتها لآلات تقليدية".[9] ولاحظ أوتو لوينينج، اللى حضر ده الحفل، "كانت المعدات المتاحة له تتكون من مسجل شرائط أمبكس ... وجهاز بسيط يشبه الصندوق صممه المهندس الشاب اللامع بيتر موزى لإنشاء ردود الفعل، و هو شكل من أشكال الصدى الميكانيكي. تم استعارة معدات تانيه أو شراؤها بأموال شخصية".[39]

أوساشيفسكى بعد 3 أشهر بس، فى اغسطس 1952، سافر بينينجتون، فيرمونت، بدعوة من لوينينج لتقديم تجاربه. هناك، تعاون الاثنان فى قطع مختلفة. وصف لوينينج الحدث قائلاً: "باستخدام سماعات الأذن والناي، ابتدت فى تطوير أول مقطوعة مزيكا لى على مسجل شرائط. كان كلانا من المرتجلين الماهرين، و ألهمت دى الوسيلة خيالنا".[39] عزفوا بعض المقطوعات المزيكا المبكرة بشكل مش رسمى فى واحده من الحفلات، "هنأنا عدد من الملحنين بشكل رسمى بالتقريب قائلين: "ده هو" (بمعنى "ده" مزيكا المستقبل)".[39] الكلمة بسرعة وصلت مدينة نيو يورك. أوليفر دانييل دعا الثنائى ل"إنتاج مجموعة من المؤلفات المزيكا القصيرة لحفل اكتوبر اللى ترعاه رابطة الملحنين الأمريكيين و شركة البث الموسيقي، تحت إشراف ليوبولد ستوكوفسكى فى متحف الفن الحديث فى نيو يورك. و بعد بعض التردد، وافقنا... وضع هنرى كويل بيته واستوديوه فى وودستوك، نيو يورك، تحت تصرفنا. ومع المعدات المستعارة فى الجزء الخلفى من سيارة أوساتشيفسكي، غادرنا بينينجتون لوودستوك و أقمنا لمدة أسبوعين... فى أواخر سبتمبر 1952، وصل المختبر المتنقل لاوضه معيشة أوساتشيفسكى فى نيو يورك، حيث أكملنا فى النهاية المؤلفات المزيكا".[39]

فى 28 اكتوبر، قدم فلاديمير أوساشيفسكى و أوتو لوينينج أول حفل مزيكا لشرائط المزيكا فى امريكا. الحفلة المزيكا ضمت مقطوعة لوينينج الخيالية فى الفضاء (1952) - "قطعة انطباعية مبدعة" [39] باستخدام تسجيلات معدلة للفلوت - و" السرعة المنخفضة" (1952)، "قطعة مزيكا غريبة أخذت الفلوت للى هو أدنى بكثير من نطاقه الطبيعي".[39] اتعمل القطعتين فى منزل هنرى كويل فى وودستوك، نيو يورك. بعد ما أحدثت شوية حفلات مزيكا ضجة كبيرة فى مدينة نيو يورك، تمت دعوة أوساتشيفسكى ولوينينج لبث مباشر لبرنامج Today Show على قناة NBC لإجراء مقابلة توضيحية - و هو أول أداء كهربائى صوتى يتم بثه على التيليڤزيون. وصف لوينينج الحدث قائلاً: "ارتجلت بعض المقاطع [الفلوتية] لجهاز التسجيل. بعدين قام أوساتشيفسكى بوضعها فى تحويلات إلكترونية." [36] تم تأليف المزيكا التصويرية لفيلم Forbidden Planet ، من تأليف لويس وبيبى بارون ، [40] بالكامل باستخدام دوائر إلكترونية ومسجلات شرائط مخصصة سنة 1956 (لكن بدون أجهزة توليف بالمعنى الحديث للكلمة).

الاتحاد السوفييتى

تعديل
 
مُركِّب ANS معروض فى متحف جلينكا

نيكولاى أوبوخوف سنة 1929، اخترع " الصليب الصوتى " (la croix sonore )، و هو مماثل لمبدأ الثيرمين .[41] فى تلاتينات القرن العشرين، اخترع نيكولاى أنانييف "السونار"، والمهندس ألكسندر جوروف - نيوفيولينا، و إيلساروف - إلستون. ، [A. Rimsky-Korsakov ru] و أ. إيفانوف — [emiriton ru] .[41] كان الملحن والمخترع أرسينى أفراموف منخرط فى العمل العلمى فى مجال توليف الصوت وعمل عدد من التجارب اللى شكلت بعدين أساس الآلات المزيكا الكهربائية السوفيتية. فياتشيسلاف ميشيرين سنة 1956 أنشأ [Ensemble of electro-musical instruments ru] ، اللى استخدم الترمينات والقيثارات الكهربائية والأرغن الكهربائي، و أول جهاز توليف فى الاتحاد السوفييتى "إيكفودين"، [41] كما أنشأ كمان أول آلة صدى سوفييتية. الأسلوب اللى لعبت به فرقة ميشيرين يُعرف باسم " مزيكا البوب فى العصر الفضائى ". سنة 1957، قام المهندس إيغور سيمونوف بتجميع نموذج عمل لجهاز تسجيل الضوضاء (إلكتروليفون)، وبمساعدته بقا من الممكن استخراج نغمات وتوافقات مختلفة ذات طبيعة ضوضاء.[41] سنة 1958، يفجينى مورزين صمم جهاز التوليف ANS ، و هو واحد من أول أجهزة التوليف المزيكا المتعددة الأصوات فى العالم. مورزين أسس استوديو المزيكا الإلكترونية التجريبية فى موسكو سنة 1966، و بقا قاعدة لجيل جديد من المجربين - إدوارد أرتيمييف [Alexander Nemtin ru] ، ساندور كالوس ، صوفيا جوبيدولينا ، ألفريد شنيتكى ، وفلاديمير مارتينوف .[41] بحلول نهاية الستينات، ظهرت فى الاتحاد السوفييتى مجموعات مزيكا تعزف المزيكا الإلكترونية الخفيفة. وعلى مستوى الدولة، ابتدا استخدام دى المزيكا لجذب السياح الأجانب لالبلاد وبثها لالدول الأجنبية. فى نص سبعينات القرن العشرين، صمم الملحن ألكسندر زاتسيبين "أوركسترولا" - هيا تعديل للميلوترون.

اوستراليا

تعديل
 
CSIRAC، أول حاسوب رقمى فى اوستراليا، معروض فى متحف ميلبورن

كان أول جهاز كمبيوتر فى العالم قادر على تشغيل المزيكا هو CSIRAC ، اللى تم تصميمه وبنائه على ايد تريفور بيرسى وماستون بيرد. قام عالم الرياضيات جيف هيل ببرمجة CSIRAC لتشغيل الألحان المزيكا الشعبية من أوائل الخمسينات. سنة 1951، قامت الفرقة بعزف مقطوعة "Colonel Bogey March" علن، اللى مافيش أى تسجيلات معروفة لها، بس إعادة بنائها بدقة. [42] بس، CSIRAC لعب ذخيرة قياسية ولم يتم استخدامه لتوسيع التفكير المزيكا أو ممارسة التأليف الموسيقي. لم يتم تسجيل CSIRAC مطلقًا، لكن المزيكا اللى تم تشغيلها تم إعادة بنائها بدقة. أقدم التسجيلات المعروفة للمزيكا اللى اتنشأت بالكمبيوتر تم تشغيلها بكمبيوتر Ferranti Mark 1 ، و هو نسخة تجارية من Baby Machine من جامعة مانشستر فى خريف سنة 1951.[43] تم كتابة البرنامج المزيكا بكريستوفر ستراتشى .

اليابان

تعديل
أورغن ياماها ماجنا وخزانة النغمات المخصصة (1935) [44]

من أقدم مجموعات الآلات المزيكا الكهربائية فى اليابان كان أورغن ياماها ماجنا ، هيا آلة كهربائية صوتية تم تصنيعها سنة 1935. بعد الحرب العالميه التانيه، ابتدا الملحنون اليابانيين زى ميناو شيباتا فى التعرف على تطور الآلات المزيكا الإلكترونية فى البلاد التانيه. بحلول أواخر الاربعينات من القرن العشرين، ابتدا الملحنون اليابانيين فى تجربة المزيكا الإلكترونية، ومكنتهم الرعاية المؤسسية من تجربة المعدات المتقدمة. إن دمجهم للمزيكا الآسيوية فى النوع الناشئ من المزيكا من شأنه فى الاخر أن يدعم شعبية اليابان فى تطوير تكنولوجيا المزيكا بعد شوية عقود من الزمان.[45] بعد تأسيس شركة سونى للإلكترونيات سنة 1946، قام الملحنان تورو تاكيميتسو وميناو شيباتا بشكل مستقل باستكشاف الاستخدامات المحتملة للتكنولوجيا الإلكترونية لإنتاج المزيكا. [22] كان عند تاكيميتسو أفكار مشابهة لأفكار المزيكا الملموسة ، اللى ماكانش على علم بها، فى الوقت نفسه توقع شيباتا تطوير أجهزة التوليف وتوقع تغيير جذرى فى المزيكا. [46] ابتدت شركة سونى فى إنتاج مسجلات الأبوليس المغناطيسية الشهيرة للاستخدام الحكومى والعام.[45][47] تم منح المجموعة الطليعية Jikken Kōbō (الورشة التجريبية)، اللى اتأسست سنة 1950، إمكانية الوصول لتكنولوجيا الصوت الناشئة على ايد شركة Sony. قامت الشركة بتعيين تورو تاكيميتسو لإظهار مسجلات الأبوليس الخاصة بهم بمؤلفات و أداءات مزيكا الأبوليس الإلكترونية. [22] كانت أولى قطع الشرائط الإلكترونية اللى سجلتها المجموعة هيا "Toraware no Onna" ("المرأة المسجونة") و"القطعة B"، اللى ألفها كونيهارو أكاياما سنة 1951.[45] تم استخدام الكتير من قطع الأبوليس الكهربائية الصوتية اللى أنتجوها كمزيكا عرضية للإذاعة والأفلام والمسرح. كما أقاموا حفلات مزيكا باستخدام عرض شرائح متزامن مع مزيكا تصويرية مسجلة. [46] كان الملحنون بره جيكن كوبو، زى ياسوشى أكوتاجاوا ، وسابورو توميناجا، وشيرو فوكاى ، يجربون كمان مزيكا الأبوليس الإذاعية بين 1952 و1953.[47]

تم تقديم المزيكا الملموسة لاليابان بتوشيرو مايوزومى ، اللى اتأثر بحفل بيير شايفر . من سنة 1952، قام بتأليف مقطوعات مزيكا لفيلم كوميدي، وبرنامج إذاعي، ودراما إذاعية.[45][47] بس، ماكانش مفهوم شايفر للموضوع الصوتي مؤثر بين الملحنين اليابانيين، اللى كانو مهتمين بشكل أساسى بالغلب قيود الأداء البشري.[47] أدى ده لقيام الكتير من الموسيقيين اليابانيين الكهروصوتيين باستخدام التسلسل وتقنيات الاثنى عشر نغمة ، [47] و هو ما ظهر جلى فى مقطوعة يوشيرو إيرينو "كونشيرتو دا كاميرا" سنة 1951، [47] فى تنظيم الأصوات الإلكترونية فى "X، Y، Z لمزيكا ملموسة" لمايوزومي، و بعد كده فى المزيكا الإلكترونية لشيباتا بحلول سنة 1956.[45] على مثال استوديو NWDR فى كولونيا، قام مايوزومى بتأسيس استوديو للمزيكا الإلكترونية NHK فى طوكيو سنة 1954، اللى بقا واحد من مرافق المزيكا الإلكترونية الرائدة فى العالم. تم تجهيز الاستوديو بتقنيات زى معدات توليد النغمة ومعالجة الصوت، ومعدات التسجيل والراديو، و أوندس مارتينوت ، و أحاديات النغمات وميلوكوردس ، ومذبذبات الموجة الجيبية، ومسجلات الأبوليس، ومعدلات الحلقات ، ومرشحات النطاق الترددى ، وخلاطات ذات أربع وثمانى قنوات. من الموسيقيين المرتبطين بالاستوديو توشيرو مايوزومي، وميناو شيباتا، وجوجى يواسا، وتوشى إيتشياناجى ، وتورو تاكيميتسو. خلص أولى المؤلفات الإلكترونية للاستوديو سنة 1955، بما فيها مقطوعات مايوزومى اللى مدتها خمس دقائق "Studie I: Music for Sine Wave by Proportion of Prime Number"، و"Music for Modulated Wave by Proportion of Prime Number" و"Invention for Square Wave and Sawtooth Wave" اللى تم إنتاجها باستخدام قدرات الاستوديو المتنوعة فى توليد النغمات، ومقطوعة شيباتا الاستريو اللى مدتها 20 دقيقة "Musique Concrète for Stereophonic Broadcast". [22] [48]

من نص لأواخر الخمسينات

تعديل

تأثير أجهزة الكمبيوتر استمر سنة 1956. قام ليجارين هيلر وليونارد إيزاكسون بتأليف مجموعة إيلياك لرباعية الأوتار ، و هو أول عمل كامل للتأليف بمساعدة الكمبيوتر باستخدام التأليف الخوارزمى . "... افترض هيلر أنه ممكن تعليم الكمبيوتر قواعد أسلوب معين بعدين استدعاؤه للتأليف حسب لذلك." [49] تضمنت التطورات اللى بعد كده عمل ماكس ماثيوز فى مختبرات بيل ، اللى طور برنامج MUSIC I المؤثر سنة 1957، و هو واحد من أول برامج الكمبيوتر لتشغيل المزيكا الإلكترونية. كانت تقنية ترميز الصوت كمان يعتبر تطور كبير فى ده العصر المبكر. سنة 1956، قام ستوكهاوزن بتأليف Gesang der Jünglinge ، و هو أول عمل رئيسى لاستوديو كولونيا، عن نص من كتاب دانيال . كان واحد من التطورات التكنولوجية المهمة فى السنه دى هو اختراع جهاز التوليف Clavivox برايموند سكوت مع التجميع الجزئى بروبرت موغ . سنة 1957، أصدر كيد بالتان ( ديك رايماكرز ) وتوم ديسيفلت ألبومهما الأول، Song Of The Second Moon ، اللى تم تسجيله فى استوديو فيليبس فى هولندا. [50] ظل الجمهور مهتم بالأصوات الجديدة اللى اتنشأت فى كل اماكن العالم، كما ممكن استنتاجه من إدراج قصيدة فاريس الإلكترونية ، اللى تم تشغيلها عبر أربعمائة مكبر صوت فى جناح فيليبس فى معرض بروكسل العالمى سنة 1958. فى نفس السنه ، قام الملحن الأرجنتينى موريسيو كاجيل بتأليف Transición II . تم إنجاز ده العمل فى استوديو WDR فى كولونيا. قام موسيقيان بالعزف على البيانو، أحدهما بالطريقة التقليدية، والتانى يعزف على الأوتار والإطار والعلبة. استخدم مؤديان آخران الشريط لتوحيد عرض الأصوات الحية مع مستقبل المواد المسجلة مسبق من وقت لاحق وماضيها من التسجيلات اللى اتعملت فى وقت سابق من العرض.

 
مُركِّب الصوت RCA Mark II

كولومبيا برينستون سنة 1958، طورت جهاز التوليف الصوتى RCA Mark II ، و هو أول جهاز توليف قابل للبرمجة. [22] استخدم ملحنون بارزون زى فلاديمير أوساشيفسكي، و أوتو لوينينج، وميلتون بابيت ، وتشارلز وورينين ، وحليم الضبع، وبولنت أريل ، وماريو دافيدوفسكي، جهاز التوليف RCA على نطاق واسع فى الكتير من المؤلفات المزيكا. [51] كان واحد من اكتر الملحنين تأثير المرتبطين بالسنين الأولى للاستوديو هو المصرى حليم الضبع ، [22] اللى طور أقدم مزيكا إلكترونية معروفة سنة 1944، [21] و بقا اكتر شهرة بفضل ليلى والشاعر ، هيا سلسلة من المؤلفات الإلكترونية سنة 1959 اللى اتميزت بانغماسها واندماجها بين المزيكا الإلكترونية والشعبية، على النقيض من النهج الاكتر رياضية اللى استخدمه الملحنون المتسلسلون ساعتها زى بابيت. تم الاستشهاد بألبوم ليلى والشاعر للضبع ، اللى تم إصداره كجزء من ألبوم مركز كولومبيا-برينستون للمزيكا الإلكترونية سنة 1961، باعتباره مؤثر قوى على ايد عدد من الموسيقيين، من نيل رولنيك وتشارلز أميرخانيان و أليس شيلدز لموسيقيى الروك فرانك زابا وفرقة ويست كوست بوب آرت التجريبية . [22] بعد ظهور الخلافات جوه مجموعة أبحاث المزيكا الخرسانية (GRMC)، استقال بيير هنرى وفيليب آرثويس وعدد من زملاتهم فى ابريل 1958. أنشأ شيفر مجموعة جديدة تسمى Groupe de Recherches Musicales (GRM) وشرع فى تجنيد أعضاء جدد بما فيها لوك فيرارى ، وبياتريس فيريرا ، وفرانسوا برنارد ماش ، وإيانيس زيناكيس ، وبرنارد بارميجيانى ، وميرى شاماس كيرو . ومن الوافدين اللاحقين إيفو مالك وفيليب كارسون وروموالد فانديل و إدجاردو كانتون وفرانسوا بايل . [52]

التوسع: ستينات القرن العشرين

تعديل

سنين خصبة للمزيكا الإلكترونية، ليس بس بالنسبة للأوساط الأكاديمية، لكن بالنسبة للفنانين المستقلين مع تزايد إمكانية الوصول لتكنولوجيا التوليف. بحلول ده الوقت، اتعمل مجتمع قوى من الملحنين والموسيقيين اللى يشتغلو بأصوات وآلات جديدة، وكانوا فى طور النمو. شاف سنة 1960 تأليف أوتو لوينينج لمقطوعة Gargoyles للكمان والشريط، فضل عن العرض الاولانى لمقطوعة Kontakte لكارلهاينز ستوكهاوزن للأصوات الإلكترونية والبيانو والإيقاع. كانت دى القطعة موجودة فى نسختين - واحدة لشريط رباعى القنوات، والتانيه لشريط مع مؤدين بشريين. "فى فيلم Kontakte ، تخلى ستوكهاوزن عن الشكل المزيكا التقليدى القائم على التطور الخطى والذروة الدرامية. ده النهج الجديد، اللى سماه "شكل اللحظة"، يشبه تقنيات "الوصل السينمائي" فى أفلام أوائل القرن العشرين." [53] الترمين قيد الاستخدام من عشرينات القرن العشرين، لكنه كسب درجة من الاعتراف الشعبى باستخدامه فى المزيكا التصويرية لأفلام الخيال العلمى فى الخمسينات (على سبيل المثال، المزيكا الكلاسيكية اللى ألفها برنارد هيرمان لفيلم اليوم اللى توقفت فيه الأرض ). [54]

فى المملكة المتحدة فى الفتره دى، برزت ورشة عمل راديوفونيك التبع هيئة الإذاعة البريطانية (اللى اتأسست سنة 1958)، وذلك بفضل عملهم لحد كبير فى سلسلة الخيال العلمى دكتور هو التي بثتها هيئة الإذاعة البريطانية. كان واحد من اكتر الفنانين الإلكترونيين البريطانيين تأثير فى الفتره دى [55] هو موظف ورشة العمل ديليا ديربيشاير ، اللى اشتهرت دلوقتى بإنجازها الإلكترونى سنة 1963 لموضوع دكتور هو الشهير، اللى ألفه رون جراينر . ومن مؤلفى المزيكا الإلكترونية التانيين النشطين فى المملكة المتحدة إرنست بيرك (الذى أسس أول استوديو له سنة 1955)، وتريسترام كارى ، وهيو ديفيز ، وبريان دينيس ، وجورج نيوسون ، ودافنى أورم ، وبيتر زينوفييف .

 
الملحن الإسرائيلى جوزيف تال فى استوديو المزيكا الإلكترونية فى القدس (حوالى 1915). 1965) مع مسجل الشريط الإبداعى (مركب صوتى) الخاص بهيو لو كين والمعروف كمان باسم "متعدد المسارات"

خلال فترة زمالة اليونسكو للدراسات فى المزيكا الإلكترونية (1958) ذهب الملحن الإسرائيلى جوزيف تال فى جولة دراسية فى امريكا و كندا .[56] و لخص استنتاجاته فى مقالتين قدمهما لاليونسكو.[57] سنة 1961، أسس مركز المزيكا الإلكترونية فى إسرائيل فى الجامعة العبرية فى القدس. سنة 1962، وصل الملحن الكندى هيو لو كين لالقدس لتثبيت جهاز التسجيل الإبداعي الخاص به فى المركز. [58] فى تسعينيات القرن العشرين، عمل تال، بالاشتراك مع الدكتور شلومو ماركيل، وبالتعاون مع معهد تكنيون - معهد إسرائيل للتكنولوجيا ومؤسسة فولكس فاجن ، مشروع بحثى ("تالمارك") يهدف لتطوير نظام جديد للتدوين المزيكا للمزيكا الإلكترونية. [59] ميلتون بابيت ألف أول عمل إلكترونى له باستخدام آلة التوليف - مقطوعته المزيكا لآلة التوليف (1961) - اللى أنشأها باستخدام آلة التوليف RCA فى مركز كولومبيا-برينستون للمزيكا الإلكترونية . كمان تعاونات عبر المحيطات والقارات. سنة 1961، دعا الملحن الامريكانى فلاديمير أوساشيفسكى إدغار فاريس من فرنسا لاستوديو كولومبيا-برينستون (CPEMC). عند وصوله، شرع فاريس فى مراجعة عمله Déserts . و ساعده ماريو دافيدوفسكى وبولنت أريل . [60] ألهم النشاط المكثف اللى حدث فى CPEMC و أماكن تانيه إنشاء مركز سان فرانسيسكو لمزيكا الأبوليس سنة 1963 بمورتون سوبوتنيك ، مع الأعضاء الإضافيين بولين أوليفيروس ، ورامون سيندر ، و أنتونى مارتن، وتيرى رايلى .[61]

أواخر التمانينات للتسعينيات

تعديل

صعود مزيكا الرقص

تعديل

ظهور مزيكا السينثبوب استمر لحد أواخر التمانينات، مع شكل أقرب لمزيكا الرقص، بما فيها أعمال فرق زى الثنائى البريطانى Pet Shop Boys و Erasure و The Communards ، اللى حققت نجاح كبير فى معظم التسعينيات. استمر ده الاتجاه لحد يومنا ده حيث تلعب النوادى الليلية الحديثة فى كل اماكن العالم مزيكا الرقص الإلكترونية (EDM) بانتظام. اليوم، مزيكا الرقص الإلكترونية بقت ليها محطات إذاعية، [62] ومواقع ويب، [63] ومنشورات زى Mixmag مخصصة بس لده النوع. رغم محاولة الصناعة إنشاء علامة تجارية محددة لـ EDM، لكن الاختصار لسه قيد الاستخدام كمصطلح شامل لأنواع متعددة، بما فيها مزيكا البوب الراقصة ، والهاوس ، والتكنو ، والإلكترونية ، والترانس ، و الأنواع الفرعية الخاصة بكل منها.[64] النوع ده وجد أهمية تجارية وثقافية فى امريكا و أمريكا الشمالية، وذلك بفضل صوت مزيكا الـ Big Room House /EDM المشهور اوى اللى تم دمجه فى مزيكا البوب الامريكانيه وظهور الحفلات المزيكا التجارية واسعة النطاق زى Electric Daisy Carnival و Tomorrowland و Ultra Music Festival .

الكترونيكا

تعديل

من ناحية تانيه، بقت مجموعة واسعة من أنماط المزيكا الإلكترونية المخصصة للاستماع مش الرقص بس معروفة تحت مظلة " الإلكترونيات " اللى كانت كمان مشهدًا مزيكا فى أوائل التسعينيات فى المملكة المتحدة.[65] حسب لمقال فى مجلة بيلبورد سنة 1997، "اتحاد مجتمع النادى والعلامات التجارية المستقلة " قدم البيئة التجريبية والمحددة للاتجاهات اللى تطورت فيها أعمال المزيكا الإلكترونية ووصلت فى النهاية لالتيار الرئيسي، مستشهدين بعلامات تجارية امريكانيه زى Astralwerks ( The Chemical Brothers ، Fatboy Slim ، The Future Sound of London ، Fluke )، Moonshine ( DJ Keoki )، Sims ، Daft Punk وCity of Angels ( The Crystal Method ) لترويج أحدث إصدار من المزيكا الإلكترونية.

مزيكا إلكترونية مستقلة

تعديل

تم استخدام فئة "الإندى الإلكترونية" (أو "الإنديترونيكا") [66] للإشارة لموجة من المجموعات ذات الجذور فى مزيكا الروك المستقلة اللى تبنت عناصر إلكترونية (مثل أجهزة التوليف، و أجهزة أخذ العينات، وآلات الطبول، وبرامج الكمبيوتر) وتأثيرات زى التكوين الإلكترونى المبكر، والكراوت روك، والسينث بوب، ومزيكا الرقص.[67] ياتعمل التسجيلات فى العاده على أجهزة الكمبيوتر المحمولة باستخدام محطات عمل الصوت الرقمية .[66] ابتدت الموجة الأولى من فنانى المزيكا الإلكترونية المستقلين فى تسعينيات القرن العشرين مع أعمال زى Stereolab (الذين استخدموا معدات قديمة) و Disco Inferno (الذين تبنوا تقنية أخذ العينات الحديثة)، وتوسع النوع ده فى العقد 1 القرن الواحد و عشرين مع انتشار استخدام التسجيل المنزلى و أجهزة التوليف البرمجية .[67] وشملت الأعمال التانيه Broadcast و Lali Puna و Múm و Postal Service و Skeletons و School of Seven Bells .[67] تشمل العلامات التجارية المستقلة المرتبطة بده الأسلوب Warp و Morr Music و Sub Pop و Ghostly International .[67]

العقد 1 القرن الواحد و عشرين والعقد التانى من القرن الواحد و عشرين

تعديل
 
مهرجان نهاية الأسبوع ، حدث للمزيكا الإلكترونية فى بارنو ، إستونيا ، سنة 2016

مع تزايد إمكانية الوصول لتكنولوجيا الكمبيوتر وتقدم برامج المزيكا ، بقا التفاعل مع تكنولوجيا إنتاج المزيكا ممكن دلوقتى باستخدام وسايل لا علاقة ليها بممارسات الأداء المزيكا التقليدية: [68] على سبيل المثال، أداء الكمبيوتر المحمول ( laptronica[68] والترميز المباشر [68] [69] و Algorave . بشكل عام، يشير مصطلح Live PA لأى أداء حى للمزيكا الإلكترونية، سواء باستخدام أجهزة الكمبيوتر المحمولة أو أجهزة التوليف أو أى أجهزة تانيه. من سنة 2000 بالتقريب ، ظهرت بعض بيئات الاستوديو الافتراضية المعتمدة على البرامج، حيث كسبت منتجات زى Reason من Propellerhead و Ableton Live شعبية كبيرة.[70] توفر زى دى الأدوات بدائل قابلة للتطبيق وفعالة حسب التكلفة لاستوديوهات الإنتاج التقليدية اللى تعتمد على الأجهزة، وبفضل التقدم فى تكنولوجيا المعالجات الدقيقة ، بقا من الممكن دلوقتى إنشاء مزيكا عالية الجودة باستخدام جهاز كمبيوتر محمول واحد بس. وصلت زى دى التطورات لإضفاء الطابع الديمقراطى على إنشاء المزيكا، [71]و ده اتسبب فى زيادة هائلة فى كمية المزيكا الإلكترونية المنتجة محلى والمتاحة لعامة الناس عبر الإنترنت. ممكن دمج الأدوات المعتمدة على البرامج ووحدات التأثير (ما يسمى بـ "المكونات الإضافية") فى الاستوديو المعتمد على الكمبيوتر باستخدام منصة VST. بعض دى الآلات نسخ طبق الأصل بالتقريب من الأجهزة الموجودة (مثل Roland D-50، أو ARP Odyssey، أو Yamaha DX7، أو Korg M1).  [ بحاجة لمصدر ]

انحناء الدايرة

تعديل

ثنى الدايرة هو تعديل الألعاب اللى تعمل بالبطارية و أجهزة توليد الصوت لإنشاء تأثيرات صوتية جديدة غير مقصودة. كان ريد غزالة رائدًا فى ده المجال فى ستينات القرن العشرين، وصاغ ريد اسم "ثنى الدايرة" سنة 1992.[72]

إحياء السينثولوجيا المعيارية

تعديل

وباتباع ثقافة ثنى الدوائر، ابتدا الموسيقيون كمان فى بناء أجهزة التوليف المعيارية الخاصة بهم،و ده تسبب فى تجدد الاهتمام بتصميمات أوائل الستينات. بقا نظام Eurorack نظام شائع.

شوف كمان

تعديل
  • كلافيولين
  • ساكبوت الكتروني
  • قائمة أنواع المزيكا الإلكترونية
  • واجهات جديدة للتعبير الموسيقي
  • أونديولين
  • مزيكا طيفية
  • تعقب المزيكا
  • التسلسل الزمنى لأنواع المزيكا الإلكترونية
مزيكا الكترونية حية
  • قائمة مهرجانات المزيكا الالكترونية
  • مزيكا الكترونية حية

الحواشى

تعديل

  1. Electroacoustic music may also use electronic effect units to change sounds from the natural world, such as the sound of waves on a beach or bird calls.
  2. "Electronically produced music is part of the mainstream of popular culture.
  3. "Berlin Love Parade. What happened to the World's Greatest Party?". www.berlinloveparade.com. Retrieved 2022-09-23.
  4. أ ب Neill, Ben (2002). "Pleasure Beats: Rhythm and the Aesthetics of Current Electronic Music". Leonardo Music Journal. 12: 3–6. doi:10.1162/096112102762295052.
  5. أ ب ت ث Holmes 2002
  6. أ ب Busoni 1962.
  7. أ ب Russcol 1972.
  8. "To present the musical soul of the masses, of the great factories, of the railways, of the transatlantic liners, of the battleships, of the automobiles and airplanes.
  9. أ ب ت ث ج Russcol 1972.
  10. "To present the musical soul of the masses, of the great factories, of the railways, of the transatlantic liners, of the battleships, of the automobiles and airplanes. To add to the great central themes of the musical poem the domain of the machine and the victorious kingdom of Electricity." Quoted in Russcol 1972.
  11. أ ب ت ث ج ح خ د ذ ر Holmes 2012
  12. Roads 2015
  13. Toop 2016
  14. Smirnov 2014
  15. Anonymous 2006.
  16. Engel 2006
  17. Krause 2002 abstract.
  18. Engel & Hammar 2006.
  19. Snell 2006, scu.edu
  20. Angus 1984.
  21. أ ب Young 2007
  22. أ ب ت ث ج ح خ Holmes 2008.
  23. Palombini 1993.
  24. "Musique Concrete was created in Paris in 1948 from edited collages of everyday noise" (Lebrecht 1996).
  25. NB: To the pioneers, an electronic work did not exist until it was "realized" in a real-time performance (Holmes 2008).
  26. Snyder 1998.
  27. Manning 2004.
  28. Lange 2009.
  29. أ ب Kurtz 1992.
  30. Anonymous 1972.
  31. Eimert 1972.
  32. Eimert 1958.
  33. Ungeheuer 1992.
  34. (Lebrecht 1996): "... at Northwest German Radio in Cologne (1953), where the term 'electronic music' was coined to distinguish their pure experiments from musique concrete..."
  35. Stockhausen 1978.
  36. أ ب Luening 1968.
  37. أ ب Johnson 2002.
  38. "Carolyn Brown [Earle Brown's wife] was to dance in Cunningham's company, while Brown himself was to participate in Cage's 'Project for Music for Magnetic Tape.'... funded by Paul Williams (dedicatee of the 1953 Williams Mix), who—like Robert Rauschenberg—was a former student of Black Mountain College, which Cage and Cunnigham had first visited in the summer of 1948" (Johnson 2002).
  39. أ ب ت ث ج ح Luening 1968.
  40. "From at least Louis and Bebbe Barron's soundtrack for The Forbidden Planet onwards, electronic music—in particular synthetic timbre—has impersonated alien worlds in film" (Norman 2004).
  41. أ ب ت ث ج «АНС», шумофон и терменвокс: как зарождалась советская электронная музыка نسخة محفوظة 10 February 2022 على موقع واي باك مشين..
  42. Doornbusch 2005.
  43. Fildes 2008
  44. Before the Second World War in Japan, several "electrical" instruments seem already to have been developed (see ja:電子音楽#黎明期), and in 1935 a kind of "electronic" musical instrument, the Yamaha Magna Organ, was developed.
  45. أ ب ت ث ج Holmes 2008.
  46. أ ب Fujii 2004.
  47. أ ب ت ث ج ح Fujii 2004.
  48. Loubet 1997
  49. Schwartz 1975.
  50. Harris 2018.
  51. Rhea 1980.
  52. Gayou 2007a.
  53. Kurtz 1992.
  54. Glinsky 2000.
  55. "Delia Derbyshire Audiological Chronology".
  56. "Improved scans – Israel State Archives" (PDF).
  57. "Improved scans – Israel State Archives" (PDF).
  58. Gluck 2005.
  59. Tal & Markel 2002.
  60. Bayly 1982–1983.
  61. "Electronic music". didierdanse.net. Retrieved 10 June 2019.
  62. "Electric Area". SiriusXM. 21 September 2023.
  63. "Dancing Astronaut – EDM, trap, techno, deep house, dubstep". Dancing Astronaut.
  64. Kembrew McLeod (2001). "Genres, Subgenres, Sub-Subgenres and More: Musical and Social Difference Within Electronic/Dance Music Communities". Journal of Popular Music Studies. 13: 59–75. doi:10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x. Archived from the original (PDF) on 2018-05-07. Retrieved 2025-01-05.
  65. المرجع غلط: اكتب عنوان المرجع فى النُص بين علامة الفتح <ref> وعلامة الافل </ref> فى المرجع bogdanov
  66. أ ب {{cite news}}: Empty citation (help)
  67. أ ب ت ث "Indie Electronic Music Genre Overview". AllMusic. Retrieved 9 September 2023.
  68. أ ب ت Emmerson 2007.
  69. Collins 2003.
  70. Anonymous 2009—Best Audio Editing Software of the Year—1st Abelton Live, 4th Reason.
  71. Chadabe 2004.
  72. Deahl, Dani (14 September 2018). "Hacking a Furby in the name of music". The Verge (in الإنجليزية). Retrieved 11 July 2020.

لينكات برانيه

تعديل