ويكيبيديا

مينيماليزم (فن بصرى)

التبسيط يصف الحركات فى أشكال مختلفة من الفن والتصميم، و بالخصوص الفن البصرى والمزيكا ، حيث يتم إعداد العمل لكشف جوهر الموضوع أو أساسياته أو هويته من خلال القضاء على كل الأشكال أو الميزات أو المفاهيم غير الأساسية. وباعتبارها حركة محددة فى الفنون، فقد تم تحديدها مع التطورات فى الفن الغربى بعد الحرب العالميه التانيه، وبشكل أقوى مع الفنون البصرية الامريكانيه فى الستينات و أوائل السبعينات. ومن الفنانين البارزين المرتبطين بهذه الحركة أد رينهاردت ، وناسوس دافنيس ، وتونى سميث، ودونالد جود ، وجون مكراكين ، وأغنيس مارتن ، ودان فلافين ، وروبرت موريس، ولارى بيل ، وآن ترويت ، وإيف كلاين ، وفرانك ستيلا . كان رد فعل الفنانين نفسهم ساعات ضد التسمية بسبب التأثير السلبى لكون العمل مبسطًا.[1] فى الغالب ما يتم تفسير التقليلية على أنها رد فعل على التعبيرية التجريدية وجسر للممارسات الفنية ما بعد الحد الأدنى . يشير الفن البسيط أو الهياكل الأولية أو الفن البسيط لأسلوب يكون فرض النظام معتدل. يتم تقليل الأشكال المختلفة للحد الأدنى من حالات النظام والتعقيد من وجهة نظر مورفولوجية. تجسد الأعمال البسيطة حالات النظام الأقصى مع الحد الأدنى من الوسايل أو تعقيد العناصر وتهتم بمجمل العمل اكتر من العلاقات بين الأجزاء المفردة أو ترتيبها التركيبي؛ ولده السبب يكثر الجشطالت البسيط: الكل أهم من الأجزاء. تظل خصائص المادة والسطح واللون ثابتة لحد لا تصرف الانتباه عن العمل ككل.

تونى سميث ، رحلة مجانية ، 1962، 6'8 × 6'8 × 6'8، متحف الفن الحديث (مدينة نيو يورك)

تاريخ

تعديل
 
دونالد جود ، بدون عنوان، 1991، جنينة متحف إسرائيل للفنون، القدس

المينيماليزم فى الفن البصري، اللى يشار ليها عموم باسم "الفن البسيط"، والفن الحرفي ، [2] وفن ABC [3] ظهرت فى نيو يورك فى أوائل الستينات. ظهر الفن البسيط فى البداية فى نيو يورك فى الستينات، حيث تحرك الفنانين الجدد والقدام نحو التجريد الهندسى ؛ الاستكشاف من خلال الرسم فى حالات فرانك ستيلا ، وكينيث نولاند ، وآل هيلد ، وإلسورث كيلى ، وروبرت ريمان وتانيين؛ و النحت فى أعمال فنانين مختلفين منهم ديفيد سميث ، وأنتونى كارو، وتونى سميث ، وسول ليويت ، وكارل أندريه ، ودان فلافين ، ودونالد جود وتانيين. اتعرض منحوتة جود سنة 1964 فى المعرض الأخضر فى مانهاتن، زى ما كانت أول أعمال فلافين الضوئية الفلورية، فى الوقت نفسه ابتدت المعارض الرائدة التانيه فى مانهاتن زى معرض ليو كاستيلى ومعرض بيس كمان فى عرض فنانين يركزون على التجريد الهندسي. و ذلك، كان فيه معرضان متحفيان مؤثران: الهياكل الأولية : النحت الامريكانى والبريطانى الأصغر سن اللى اتعرض فى الفترة من 27 ابريل ل12 يونيه 1966 فى المتحف اليهودى فى نيو يورك ، نظمه أمين الرسم والنحت بالمتحف، كيناستون ماكشين [4][5] والرسم النظامي ، فى متحف سولومون ر. غوغنهايم برعاية لورانس ألواى كمان سنة 1966 اللى عرض التجريد الهندسى فى عالم الفن الامريكانى من خلال القماش المشكل ، وحقل الألوان ، والرسم ذو الحواف الصلبة .[6][7][8] و بعد تلك المعارض وعدد قليل من المعارض التانيه ظهرت حركة فنية تسمى الفن البسيط .

الجذور الأوروبية للمينيماليزم فى التجريدات الهندسية للرسامين المرتبطين بحركة باوهاوس ، وفى أعمال كازيمير ماليفيتش ، وبيت موندريان وغيرهم من الفنانين المرتبطين بحركة دى ستيجل ، والحركة الببعيده الروسية ، وفى أعمال الرومانية. النحات كونستانتين برانكوى .[9][10] الفن البسيط مستوحى كمان جزئى من لوحات بارنيت نيومان ، و آ د رينهاردت ، وجوزيف ألبرز ، و أعمال فنانين متنوعة زى بابلو بيكاسو ، ومارسيل دوشامب ، وجورجيو موراندى ، وتانيين. المينيماليزم كانت كمان رد فعل ضد الذاتية التصويرية للتعبيرية التجريدية اللى كانت سائدة فى مدرسة نيو يورك خلال الاربعينات والخمسينات من القرن العشرين.[11]

لوحات

تعديل
ملف:DFHFrankStella.jpg
فرانك ستيلا ، يموت فاهن هوش! ، 1959، متحف ويتنى للفن الأمريكى

على النقيض من التعبيريين التجريديين الاكتر ذاتية فى العقد الماضي، ذكر بعض الحد الأدنى صراحة أن فنهم ماكانش يتعلق بالتعبير عن الذات،لكن كان فنهم "موضوعى". بشكل عام، تضمنت سمات التبسيط أشكال هندسية ، وفى الغالب ما تكون مكعبة ، خالية من الكثير من الاستعارات ، والمساواة فى الأجزاء، والتكرار، والأسطح المحايدة، والمواد الصناعية.

كان الرسام فرانك ستيلا من أوائل الفنانين اللى ارتبطو على وجه التحديد بالمينيماليزم، اللى حطت لوحاته "المقلمة" المبكرة فى معرض سنة 1959، 16 أمريكى ، اللى نظمته دوروثى ميلر فى متحف الفن الحديث فى نيو يورك. تم تحديد عرض الخطوط فى لوحات Stellas المقلمة من خلال أبعاد الخشب المستخدم للنقالات، اللى ممكن رؤيتها على أنها عمق اللوحة عند النظر ليها من الجانب، وتستخدم لبناء الهيكل المساعد اللى تم تمديد القماش عليه. و علشان كده القرارات المتعلقة بالهياكل الموجودة على السطح القدام للقماش ما كانتش ذاتية تمامًا، لكن كانت مشروطة مسبق بميزة "محددة" للبناء المادى للدعم. فى كتالوج المعرض، أشار كارل أندريه علشان "الفن يستبعد ما هو غير ضروري. و وجد فرانك ستيلا أنه من الضرورى رسم الخطوط . ومافيش شيء آخر فى لوحاته." كانت دى الأعمال الاختزالية فى تناقض حاد مع اللوحات المليانه بالطاقة اللى تبدو ذاتية اوى ومشحونة عاطفى لوليم دى كونينج أو فرانز كلاين ، وحسب السوابق بين الجيل السابق من التعبيريين التجريديين، كانت تميل اكتر نحو اللوحات الأقل إيمائية، اللى فى الغالب ما تكون كئيبة. ولوحات ميدانية ملونة لبارنيت نيومان ومارك روثكو . رغم أن ستيلا تلقت اهتمام فورى من معرض MoMA، لكن الفنانين بما فيها كينيث نولاند وجين ديفيس ، بدأوا كمان فى استكشاف التنسيقات المخططة والأحادية اللون والصلبة من أواخر الخمسينات وحتى الستينات.[12]

إحياء أحادية اللون

تعديل
 
إيف كلاين ، IKB 191 ، 1962، لوحة أحادية اللون . كان كلاين رائدًا فى تطوير الحد الأدنى من الفن.

اللوحة أحادية اللون ابتدت فى معرض الفنون غير المتماسكة الاولانى سنة 1882 فى باريس، بلوحة سوداء للشاعر بول بيلود بعنوان Combat de Nègres dans un Tunnel ( الزنوج يتقاتلون فى نفق ). فى المعارض اللى بعد كده للفنون غير المتماسكة ( كمان فى تمانينات القرن التسعتاشر) اقترح الكاتب ألفونس ألايس سبع لوحات تانيه أحادية اللون، زى Premièreommunion de jeunes filles Chlorotiques par un temps de neige ( المناولة الأولى للفتيات الصغيرات المصابات بفقر الدم فى الثلج ، الأبيض) ، أو Récolte de la tomate par des Cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge ( حصاد الطماطم بواسطة الكرادلة المصابين بالسكتة الدماغية على شاطئ البحر الأحمر ، أحمر). بس، النوع ده من النشاط يحمل تشابه اكبر مع دادا القرن العشرين، أو الدادائية الجديدة ، و بالخصوص أعمال مجموعة فلوكسوس فى الستينات، اكتر من الرسم الأحادى اللون فى القرن العشرين من ماليفيتش.

إيف كلاين رسم أحادية اللون فى وقت مبكر من سنة 1949، و أقام أول معرض خاص لده العمل سنة 1950، و كان [13] عرض عام له هو نشر كتاب الفنان إيف: لوحات فى نوفمبر 1954

كتب Ad Reinhardt ، اللى بدا أن لوحاته الاختزالية ذات اللون الأسود بالتقريب تتنبأ بالمينيماليزم، كتب عن قيمة النهج الاختزالى فى الفن: "كلما زاد عدد الأشياء فيه، كلما كان العمل الفنى اكتر انشغال، كلما كان أسوأ. المزيد أقل. أقل "ده اكتر من كده. العين هيا تهديد لوضوح البصر. التعرية عن النفس أمر فاحش. الفن يبدأ بالتخلص من الطبيعة."

تتناقض ملاحظة راينهارت بشكل مباشر مع اعتبار هانز هوفمان للطبيعة مصدر للوحاته التعبيرية التجريدية. تم تسجيل تبادل مشهور سنة 1942 بين هوفمان وجاكسون بولوك بواسطة لى كراسنر فى مقابلة مع دوروثى ستريكلر (فى 02/11/1964) لأرشيفات مؤسسة سميثسونيان للفن الامريكانى .[14] على حد تعبير كراسنر:

When I brought Hofmann up to meet Pollock and see his work which was before we moved here, Hofmann's reaction was—one of the questions he asked Jackson was, "Do you work from nature?" There were no still lifes around or models around and Jackson's answer was, "I am nature." And Hofmann's reply was, "Ah, but if you work by heart, you will repeat yourself." To which Jackson did not reply at all.

كائنات محددة

تعديل
 
لارى بيل ، بدون عنوان (1964)، البزموت والكروم والذهب والروديوم على النحاس المطلى بالذهب؛ متحف هيرشورن وجنينة النحت

الميل فى الفن البسيط اتسبب فى استبعاد التصويرى والوهمى والخيالى لصالح الحرفى لالابتعاد عن الاهتمامات التصويرية ونحو النحت. ابتدا دونالد جود كرسام، وانتهى كمبدع للأشياء. كانت مقالته المبدعة، "أشياء محددة" (المنشورة فى الكتاب السنوى للفنون 8 ، 1965)، يعتبر محك النظرية لتشكيل الجماليات البسيطة. فى ده المقال، وجدت جود نقطة انطلاق لمنطقة جديدة للفن الأمريكي، ورفض متزامن للقيم الفنية الأوروبية الموروثة المتبقية. و أشار لأدلة على ده التطور فى أعمال مجموعة من الفنانين الناشطين فى نيو يورك ساعتها ، ومن بينهم جاسبر جونز ودان فلافين ولى بونتيكو . كان عمل جورج إيرل أورتمان ذا أهمية "أولية" بالنسبة لجود، [15] اللى قام بتجسيد وتقطير أشكال الرسم لأشكال هندسية حادة وقاسية ومشحونة فلسفى. كانت دى الأشياء المحددة تسكن مساحة مش ممكن تصنيفها بشكل مريح على أنها رسم أو نحت. إن حقيقة أن الهوية القاطعة لمثل دى الأشياء كانت فى حد ذاتها محل شك، و أنها تتجنب الارتباط السهل مع التقاليد البالية والمألوفة للغاية، كانت جزء من قيمتها بالنسبة لجود. 

نقد

تعديل

الحركة دى اتعرضت لانتقادات شديدة على ايد نقاد الفن والمؤرخين الشكليين الحداثيين. يعتقد بعض النقاد أن الحد الأدنى من الفن يمثل سوء فهم للديالكتيك الحديث للرسم والنحت كما حدده الناقد كليمنت جرينبيرج ، اللى ممكن القول إنه الناقد الامريكانى المهيمن للرسم فى الفترة اللى سبقت الستينات.

النقد الاكتر بروز للتبسيط تم تقديمه بواسطة مايكل فرايد ، الناقد الشكلي، اللى اعترض على العمل على أساس "مسرحيته". فى كتابه "الفن والموضوعية"، اللى نُشر فى Artforum فى يونيه 1967، أعلن أن الحد الأدنى من العمل الفني، و بالخصوص الحد الأدنى من النحت، يعتمد على التفاعل مع جسدية المتفرج. وقال إن عمل زى عمل روبرت موريس حول فعل المشاهدة لنوع من المشهد ، تم الكشف عن حيلة مراقبة الفعل ومشاركة المشاهد فى العمل. رأى فرايد أن إزاحة تجربة المشاهد من المشاركة الجمالية فى الداخل لحدث بره العمل الفنى يعتبر فشل فى الحد الأدنى من الفن.

تم تحدى مقال فرايد على طول على ايد فنان ما بعد الحد الأدنى وفنان الأرض روبرت سميثسون فى رسالة لالمحرر فى عدد اكتوبر من Artforum . صرح سميثسون: "اكتر ما يخشاه فرايد هو وعى ما يفعله - أى أن يكون هو نفسه مسرحى".

هناك نقد آخر للفن البسيط يتعلق بحقيقة أن الكتير من الفنانين كانو مجرد مصممين للمشاريع فى الوقت نفسه تم تنفيذ الأعمال الفنية الفعلية على ايد حرفيين مش معروفين.

شوف كمان

تعديل
  • تقليلية
  • فنانينتبسيط
  • التطرف

مصادر

تعديل
  1. ↑ Dempsey, Amy. Styles, Schools and Movements, Thames & Hudson, 2002. "The artists themselves did not like the label because of the negative implication that their work was simplistic and devoid of 'art content'."
  2. ↑ Fried, M. "Art and Objecthood", Artforum, 1967
  3. ↑ Rose, Barbara. "ABC Art", Art in America 53, no. 5 (October–November 1965): 57–69.
  4. ↑ Time, June 3, 1966, "Engineer's Esthetic", p. 64
  5. ↑ Newsweek, May 16, 1966, "The New Druids", p. 104
  6. ↑ Systemic Painting, Guggenheim Museum
  7. ↑ Systemic art, Oxford-Art encyclopedia[permanent dead link]
  8. ↑ Lawrence Alloway, Systemic Painting, Google books online
  9. ↑ Maureen Mullarkey, Art Critical, "Giorgio Morandi"
  10. ↑ Daniel Marzona, Uta Grosenick; Minimal art, p. 12
  11. ↑ Gregory Battcock, Minimal Art: a critical anthology, pp. 161–172
  12. ↑ "Minimalism | art movement | Britannica".
  13. ↑ Hannah Weitemeier, "Yves Klein, 1928–1962: International Klein Blue", Original-Ausgabe (Cologne: Taschen, 1994), 15. ISBN 3-8228-8950-4.
  14. ↑ Lee Krasner, Archives of American Art
  15. ↑ "George Ortman". 8 ديسمبر 2006.

لينكات برانيه

تعديل
اتجابت من "https://arz.wikipedia.org/w/index.php?title=مينيماليزم_(فن_بصرى)&oldid=10694478"