ويكيبيديا

طبيعه ثابته

الطبيعة الساكنه ( pl. : طبيعة ثابتة ) هيا عمل فنى يصور فى الغالب موضوعات غير حية ، وفى العاده تكون حاجات عادية إما طبيعية (الطعام، الزهور، الحيوانات الميتة، النباتات، الصخور، الأصداف، إلخ) أو من صنع الإنسان (أكواب الشرب، الكتب، المزهريات، المجوهرات، العملات المعدنية، الأنابيب، إلخ).[1] مع أصول تعود للعصور الوسطى والفن اليونانى الرومانى القديم، ظهرت لوحات الطبيعة الثابتة كنوع مميز وتخصص مهنى فى الرسم الغربى بحلول أواخر القرن الستاشر، و فضلت مهمة من كده الحين. من مزايا فن الطبيعة الثابتة أنها تسمح للفنان بقدر كبير من الحرية لتجربة ترتيب العناصر جوه تركيبة اللوحة. ابتدت الطبيعة الثابتة، كنوع فنى خاص، مع الرسم النيديرلاندى فى القرنين الستاشر و السبعتاشر ، ويشتق مصطلح الطبيعة الثابتة باللغة الإنجليزية من الكلمة النيديرلاندية stilleven . فى الغالب كانت لوحات الطبيعة الثابتة المبكرة، و بالخصوص قبل سنة 1700، فيها رمزية دينية ورمزية تتعلق بالأشياء المصورة. ويتم إنتاج أعمال الطبيعة الثابتة اللى بعد كده باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط والتكنولوجيا، زى الأشياء الموجودة، والتصوير الفوتوغرافي، والرسومات الحاسوبية ، و الفيديو والصوت. يشمل المصطلح رسم الحيوانات الميتة، و بالخصوص الحيوانات البرية. تعتبر الرسوم الحية فن حيوانى ، رغم أنه فى الممارسة العملية فى الغالب يتم رسمها من نماذج ميتة. بسبب استخدام النباتات والحيوانات كموضوع، فئة الطبيعة الثابتة تشترك كمان فى بعض السمات المشتركة مع الرسوم التوضيحية الحيوانية و بالخصوص النباتية . بس، فى الفنون البصرية أو التشكيلية، لا يهدف العمل لتوضيح الموضوع بشكل صحيح فحسب. احتلت الطبيعة الثابتة أدنى مرتبة فى تسلسل الأنواع ، لكن كانت تاخد بشعبية كبيرة بين المشترين. و موضوع الطبيعة الثابتة المستقل، الرسم الطبيعى الثابت يشمل أنواع تانيه من الرسم مع عناصر طبيعية ساكنة بارزة، وفى العاده تكون رمزية، و"صور تعتمد على عدد كبير من عناصر الطبيعة الثابتة ظاهرى لإعادة إنتاج "شريحة من الحياة ' .[2] لوحة الخداع البصري ، اللى تهدف لخداع المشاهد ليعتقد أن المشهد حقيقي، هيا نوع متخصص من الطبيعة الثابتة، وفى العاده تُظهر حاجات غير حية ومسطحة نسبى.[3]

خوان سانشيز كوتان ، الحياة الساكنة مع طيور الطرائد والخضروات والفواكه (1602)، Museo del Prado مدريد

المقدمات والتطور

تعديل
 
طبيعة ثابتة على فسيفساء من القرن التانى ، مع أسماك ودواجن وتمور وخضروات من متحف الفاتيكان
 
وعاء زجاجى من الفاكهة والمزهريات. لوحة جدارية رومانية فى بومبيى (حوالى 70 م)، متحف نابولى الوطنى للآثار ، نابولى ، ايطاليا

فى الغالب تزين اللوحات الطبيعية الثابتة الجزء الداخلى من المقابر المصرية القديمة . كان يُعتقد أن الأطعمة والأشياء التانيه اللى اتصورا هناك ستصبح فى الحياة الآخرة حقيقية ومتاحة للاستخدام على ايد المتوفى. وتظهر لوحات المزهريات اليونانية القديمة كمان مهارة كبيرة فى تصوير الأشياء والحيوانات اليومية. يذكر بلينى الاكبر بيرايكوس باعتباره رسام للوحات ذات موضوعات "منخفضة"، زى تلك اللى نجت من النسخ الفسيفسائية والرسوم الجدارية الإقليمية فى بومبى : "محلات الحلاقة، و أكشاك صانعى الأحذية، والحمير، والأطعمة، والموضوعات المماثلة".[4] اتلقا طبيعة ثابتة مماثلة، اكتر بساطة فى القصد الزخرفي، لكن مع منظور واقعي، فى اللوحات الجدارية الرومانية وفسيفساء الأرضيات اللى تم اكتشافها فى بومبي، وهيركولانيوم ، وفيلا بوسكوريال ، بما فيها الزخرفة المألوفة بعدين لوعاء زجاجى من الفاكهة. أظهرت الفسيفساء الزخرفية المسماة "الرموز"، اللى وجدت فى منازل الرومان الاغنيا ، تنوع الأطعمة اللى ليها يها الطبقات العليا، كما اشتغلت مان كعلامات على حسن الضيافة واحتفالات بالمواسم والحياة.[5]

بحلول القرن الستاشر، رجعت الأطعمة والزهور للظهور تانى كرموز للفصول والحواس الخمس. كما ابتدا فى العصر الرومانى تقليد استخدام الجمجمة فى اللوحات كرمز للحوش والبقايا الأرضية، وفى الغالب كانت مصحوبة بعبارة Omnia mors aequat (الموت يجعل الجميع متساوين).[6] تم إعادة تفسير صور الفانيتا دى على مدار الأربعمائة عام الماض ية من تاريخ الفن، بدايه من الرسامين النيديرلانديين حوالى سنة 1600.[7] يرتبط التقدير الشعبى للواقعية فى رسم الطبيعة الثابتة بالأسطورة اليونانية القديمة عن زيوكسيس وباراسيوس ، اللى يقال إنهما تنافسا ذات يوم لإنشاء اكتر الأشياء واقعية، هيا أقدم الأوصاف التاريخية لرسم الخداع البصري .[8] وكما سجل بلينى الاكبر فى العصور الرومانية القديمة، الفنانين اليونانيين قبل قرون من كده كانو متقدمين بالفعل فى فنون رسم البورتريه ، ورسم النوع ، والطبيعة الثابتة. و أشار لبيريكوس ، "الذى لا يتفوق على براعته الفنية إلا قِلة قليلة... فقد رسم صالونات الحلاقة و أكشاك صانعى الأحذية والحمير والخضروات وما لذلك، ولده السبب بقا يتسما اسم "رسام الموضوعات المبتذلة"؛ بس دى الأعمال ممتعة تمامًا، و بيعت بأسعار أعلى من أعظم [لوحات] الكتير من الفنانين التانيين".[9]

العصور الوسطى و عصر النهضة المبكر

تعديل
 
هانز ميملينج (1430-1494)، مزهرية الزهور (1480)، متحف تيسين بورنيميزا، مدريد . حسب لبعض العلما مزهرية الزهور مليانه بالرمزية الدينية.

بحلول سنة 1300، بدايه من جيوتو وتلاميذه، تم إحياء الرسم الطبيعى الثابت فى شكل منافذ خيالية على اللوحات الجدارية الدينية اللى تصور الأشياء اليومية. خلال العصور الوسطى وعصر النهضة ، فضلت الطبيعة الثابتة فى الفن الغربى فى المقام الاولانى مكمل للموضوعات الدينية المسيحية، وجمعت بين المعانى الدينية والرمزية. كان ده صحيح بشكل خاص فى أعمال الفنانين فى شمال اوروبا، اللى دفعهم شغفهم بالواقعية البصرية والرمزية عالية التفاصيل لإيلاء اهتمام كبير للرسالة الشاملة للوحاتهم. فى كثير من الأحيان، استخدم الرسامون زى جان فان آيك عناصر الطبيعة الثابتة كجزء من برنامجهم الأيقونى .  فى أواخر العصور الوسطى، تم رسم عناصر الطبيعة الثابتة، فى الغالب الزهور لكن كمان الحيوانات و أحيان الأشياء الجامدة، بواقعية متزايدة فى حدود المخطوطات المزخرفة ،و ده اتسبب فى تطوير النماذج والتقدم التقنى اللى استخدمه رسامو الصور الاكبر حجمًا. كان فيه تداخل كبير بين الفنانين اللى يصنعون المنمنمات للمخطوطات ودول اللى يرسمون الألواح، و بالخصوص فى الرسم النيديرلاندى المبكر . تعتبر ساعات كاثرين كليفز ، اللى ممكن صنعت فى أوتريخت حوالى سنة 1440، واحدة من الأمثلة البارزة لده الاتجاه، حيث تتميز الحدود بمجموعة غير عادية من الأشياء، بما فيها العملات المعدنية وشباك الصيد، اللى تم اختيارها لتكمل النص أو الصورة الرئيسية فى تلك النقطة بالذات. و بعد كده من القرن، أخذت الورش الفلمنكية العناصر الحدودية لأبعد من كده. تشكل المفروشات القوطية ذات الزخارف الزهرية مثال آخر للاهتمام العام المتزايد بالتصوير الدقيق للنباتات والحيوانات. تعتبر مجموعة السيدة ووحيد القرن المثال الاكتر شهرة، تم تصميمها فى باريس حوالى سنة 1500 بعدين نسجت فى فلاندرز .

تطوير تقنية الرسم الزيتى بواسطة جان فان آيك و غيره من الفنانين من شمال اوروبا أتاح إمكانية رسم الأشياء اليومية بهذه الطريقة شديدة الواقعية، وذلك بسبب خصائص التجفيف البطيء والخلط والتراكم فى الألوان الزيتية.[10] كان ليوناردو دافنشى من أوائل من تحرروا من المعنى الديني، علشان تج دراسات بالألوان المائية للفاكهة ( حوالى سنة 1495) كجزء من فحصه الدؤوب للطبيعة، وألبرشت دورر اللى أنتج كمان رسومات ملونة دقيقة للنباتات والحيوانات.[11] صورة العروسه و العريس اللى رسمها الفنان بطرس كريستوس وقت زيارتهما لصائغ ذهب هيا مثال نموذجى للحياة الساكنة الانتقالية اللى تصور المحتوى الدينى والدنيوي. رغم ان رسايلها رمزية فى الغالب، لكن شخصيات الزوجين واقعية والأشياء المعروضة (العملات المعدنية والأوعية وما لذلك) مرسومة بدقة، لكن الصائغ هو فى الواقع تصوير للقديس إليجيوس والأشياء رمزية للغاية. نوع آخر مماثل من الرسم هو صورة العيلة اللى تجمع بين الشخصيات وترابيزه طعام مرتبة كويس ، اللى ترمز لتقوى البشر وشكرهم لوفرة الله.[12] ساعتها بالتقريب ، ابتدت ترسم صور طبيعية ساكنة بسيطة خالية من الشخصيات (لكن ليس ذات معنى رمزى) على الجانب الخارجى من مصاريع اللوحات الدينية الخاصة.[9] كانت الخطوة التانيه نحو الحياة الساكنة المستقلة هيا رسم الزهور الرمزية فى المزهريات على ظهر الصور العلمانية حوالى سنة 1475.[13] ذهب جاكوبو دى باربارى لخطوة أبعد من كده مع لوحة الطبيعة الثابتة مع الحجل والقفازات (1504)، اللى تعتبر من أقدم لوحات الطبيعة الثابتة الموقعة والمؤرخة باستخدام تقنية الخداع البصري ، اللى فيها محتوى دينى ضئيل.[14]

عصر النهضة المتأخر

تعديل
 
يواكيم بيوكيلير (1533-1575)، مشهد المطبخ، مع يسوع فى بيت مارثا ومريم فى الخلفية (1566)، 171 × 250 سم (67.3 × 98.4 بوصة).

القرن الستاشر

تعديل

رغم أن معظم الطبيعة الثابتة بعد سنة 1600 كانت لوحات صغيرة نسبى، لكن المرحلة الحاسمة فى تطوير النوع ده كانت التقليد، اللى تركز فى الغالب فى أنتويرب ، لـ "الطبيعة الثابتة الضخمة"، اللى كانت لوحات كبيرة تتضمن مساحات كبيرة من مواد الطبيعة الثابتة مع شخصيات وفى الغالب حيوانات. كان ده تطور من جانب بيتر أرتسن ، اللى قدم لوحة "كشك اللحوم مع العيلة المقدسة اللى تقدم الصدقات" (1551، أوبسالا حالى) النوع بلوحة لسه تثير الدهشة. ومن الأمثلة التانيه لوحة "متجر الجزارة" اللى رسمها ابن شقيق آرتسن يواكيم بيوكيلير (1568)، اللى تصور اللحوم النيئة بشكل واقعى فى المقدمة، فى الوقت نفسه ينقل مشهد فى الخلفية مخاطر السُكر والفجور. إن نوع المشهد الكبير اوى للمطبخ أو السوق اللى طوره بيتر أرتسن وابن اخوه يواكيم بيوكيلير يصور فى العاده وفرة من الطعام مع طبيعة ثابتة لأدوات المطبخ وخادمات المطبخ الفلمنكيات البدينات. فى كثير من الأحيان ممكن رؤية مشهد دينى صغير فى المسافة، أو ممكن إضافة موضوع زى الفصول ال 4 لرفع مستوى الموضوع. استمر النوع ده من الطبيعة الثابتة واسعة النطاق فى التطور فى الرسم الفلمنكى بعد انفصال الشمال والجنوب، ولكنه نادر فى الرسم النيديرلاندي، رغم ان الأعمال التانيه فى ده التقليد تسبق نوع " الشركة المرحة " من الرسم النوعى .[15] مع مرور الوقت، انخفض المحتوى الدينى حسب الحجم والموضع فى النوع ده من اللوحات، رغم استمرار الدروس الأخلاقية كسياقات فرعية.[16] واحد من الأعمال الإيطالية القليلة نسبى اللى تحمل نفس الأسلوب، معالجة أنيبالى كاراتشى لنفس الموضوع سنة 1583، محل الجزار ، يبتدى فى إزالة الرسايل الأخلاقية، كما فعلت لوحات الطبيعة الثابتة التانيه "للمطبخ والسوق" فى الفتره دى.[17] محتمل أن فينسينزو كامبى هو من أدخل أسلوب أنتويرب لايطاليا فى سبعينات القرن الستاشر. استمر التقليد فى القرن التالي، مع الكتير من أعمال روبنز ، اللى أسند فى الغالب عناصر الطبيعة الثابتة والحيوانات لأساتذة متخصصين زى فرانس سنايدرز وتلميذه جان فيت . بحلول النصف التانى من القرن الستاشر، تطورت الحياة الساكنة المستقلة.[18]

 
مايكل أنجلو ميريسى دا كارافاجيو ، سلة فواكه (1595–96)، زيت على قماش، 31 × 47 سم

القرن الستاشر شاف انفجار فى الاهتمام بالعالم الطبيعى و إنشاء الموسوعات النباتية الباذخة اللى تسجل اكتشافات العالم الجديد وآسيا. و أدى ذلك كمان لظهور التوضيح العلمى وتصنيف العينات. ابتدا تقدير الأشياء الطبيعية باعتبارها حاجات فردية للدراسة بمعزل عن أى ارتباطات دينية أو أسطورية. وفى الوقت ده كمان ابتدا علم العلاج بالأعشاب فى مراحله المبكرة، و كان يعتبر امتداد عملى لهذه المعرفة الجديدة. و ذلك، ابتدا الرعاة الاغنيا فى تمويل مجموعة من العينات الحيوانية والمعدنية، و إنشاء خزائن واسعة من التحف . كانت دى العينات يعتبر نماذج للرسامين اللى سعوا لالواقعية والتجديد. وبدأ جمع الأصداف والحشرات والفواكه والزهور الغريبة وتداولها، كما تم الاحتفال بالنباتات الجديدة زى زهرة التوليب (اللى تم استيرادها لاوروبا من تركيا) فى لوحات الطبيعة الثابتة.[19] كان للانفجار البستانى اهتمام واسع النطاق فى اوروبا واستغل الفنانين ذلك لإنتاج آلاف اللوحات الطبيعية الثابتة. و كانت لبعض المناطق والمحاكم مصالح خاصة. كان تصوير الحمضيات، على سبيل المثال، شغف خاص لبلاط ميديشى فى فلورنسا بايطاليا.[20] أدى ده الانتشار الكبير للعينات الطبيعية والاهتمام المتزايد بالرسوم التوضيحية الطبيعية فى كل اماكن اوروبا لإنشاء لوحات الطبيعة الثابتة الحديثة فى وقت واحد بالتقريب حوالى سنة 1600.[21][22] فى مطلع القرن العشرين، كان الرسام الإسبانى خوان سانشيز كوتان رائدًا فى مجال الحياة الساكنة الإسبانية بلوحاته الهادئة الصارمة للخضروات، قبل ما يدخل دير فى الاربعينات من عمره سنة 1603، بعد كده رسم مواضيع دينية.

لوحات من القرن الستاشر

تعديل
  •  
    بيتر أرتسن،كشك لحوم مع العائله المقدسة السائدة(1551)، 123.3 × 150 سم (48.5 × 59 بوصة)
  •  
    أنيبال كاراتشى(1560–1609)،محل الجزار(1580)
  •  
    خوان سانشيز كوتان(1560-1627)،طابعه حزينه مع السفر والملفوف والبطيخ والخيار، زيت على قماش، 69 × 84.5 سم
  •  
    جيوفانى أمبروجيو فيجينو،لوحة معدنية عليها خوخ و أوراق عنب(1591-1594)، لوحة، 21 × 30 سم، الحياة هيا الساكنة الوحيدة المعروفة عنه

القرن السبعتاشر

تعديل

اعتبر الأكاديميون البارزون فى أوائل القرن السبعتاشر، زى أندريا ساكى ، أن الرسم النوعى والطبيعة الثابتة لا يحملان "الثقل" اللازم للرسم لحد يُعتبر عظيم. بقت صياغة مؤثرة من سنة 1667 بواسطة أندريه فيليبين ، و هو مؤرخ ومهندس ومنظر للكلاسيكية الفرنسية، يعتبر البيان الكلاسيكى لنظرية التسلسل الهرمى للأجناس فى القرن التمنتاشر:

إن ما يتم صنعه من قطع الفاكهة هو يعتبر قطعة تانيه لا فيها الفواكه أو الزهور أو الكوكتيلات. إن الأشخاص اللى يحبون الحيوانات الحية اكتر تقدير من دول اللى لا يمثلو اختيارات الموتى وبدون حركة ; & كمان شخصية الرجل هيا اكتر من مجرد بارفيه دى سور لا تير، فمن المؤكد كمان أن سيلوى اللى يقدم مقلد دى ديو على شكل شخصيات بشرية، هو جميل اوى وممتاز زى ما هو الحال بالنسبة للتانيين ...[23]

من ينتج مناظر طبيعية مثالية يتفوق على من ينتج بس الفاكهة أو الزهور أو المأكولات البحرية. من يرسم الحيوانات الحية هو اكتر تقدير من دول اللى يصورون الأشياء الميتة بس دون حركة، وكما أن الإنسان هو أكمل عمل لله على الأرض، فمن المؤكد كمان أن من يبقا مقلدًا لله فى تصوير الأشكال البشرية، هو احسن بكثير من كل التانيين ... ".

الرسم النيديرلاندى و الفلمنكى

تعديل
 
ويليم كالف (1619-1693)، زيت على قماش، متحف جيه بول جيتى
 
بيتر كلايسز (1597–1660)، طبيعة ثابتة مع آلات مزيكا (1623)

تطورت الطبيعة الثابتة كفئة منفصلة فى البلاد المنخفضة فى الربع الأخير من القرن الستاشر.[24] يشتق المصطلح الإنجليزى Still Life من الكلمة النيديرلاندية Stilleven فى الوقت نفسه تميل اللغات الرومانسية (و كمان اليونانية والبولندية والروسية والتركية) لاستخدام مصطلحات تعنى الطبيعة الميتة . طور الرسم النيديرلاندى المبكر فى القرن الخمستاشر تقنيات وهمية اوى فى الرسم على الألواح والمخطوطات المزخرفة ، حيث فى الغالب تتميز الحدود بعروض متقنة من الزهور والحشرات، وفى عمل زى ساعات كاثرين كليفز ، مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأشياء. لما حل الكتاب المطبوع محل المخطوطة المزخرفة، تم استخدام نفس المهارات بعدين فى الرسم التوضيحى النباتى العلمي؛ كانت البلاد المنخفضة رائدة اوروبا فى علم النبات وتصويره فى الفن. قام الفنان الفلمنكى جوريس هوفناجل (1542-1601) برسم لوحات مائية وغواش للزهور وموضوعات تانيه من الطبيعة الثابتة للإمبراطور رودولف التانى ، و كان فيه الكتير من الرسوم التوضيحية المنقوشة للكتب (فى الغالب تكون ملونة يدوى)، زى كتاب هانز كولارت فلوريليجيوم ، اللى نشره بلانتين سنة 1600.[25]

وفى حين وجد الفنانين فى الشمال فرصاً محدودة لإنتاج الأيقونات الدينية اللى كانت تشكل عنصرهم الأساسى لفترة طويلة ــ كانت صور الموضوعات الدينية محظورة فى الكنيسة البروتستانتية الإصلاحية النيديرلاندية ــ التقليد الشمالى المستمر من الواقعية التفصيلية والرموز المخفية كان جذاب للطبقات المتوسطة النيديرلاندية المتنامية، اللى حلت محل الكنيسة والدولة كرعاة رئيسيين للفن فى هولندا. أضيف علشان كده هوس النيديرلانديين بالبستنة، و بالخصوص زهرة التوليب . اندمجت هاتان النظرتان للزهور - باعتبارها حاجات جمالية ورموز دينية - لتكوين سوق قوى اوى لده النوع من الطبيعة الثابتة.[26] كانت الطبيعة الثابتة، زى معظم الأعمال الفنية النيديرلاندية، تُباع عموم فى الأسواق المفتوحة أو على ايد التجار، أو على ايد الفنانين فى استوديوهاتهم، ونادر ما يتم تكليفهم بذلك؛ لذلك، كان الفنانين فى العاده يختارون موضوع العمل وترتيبه.[27] كان النوع ده من الرسم الطبيعى الثابت شائع للغاية، لدرجة أن الكثير من تقنيات الرسم الزهرى النيديرلاندى تم تدوينها فى رسالة سنة 1740 Groot Schilderboeck بقلم جيرارد دى لايريس، اللى قدمت نصائح واسعة النطاق حوالين اللون والترتيب وضربات الفرشاة و إعداد العينات والانسجام والتكوين والمنظور، إلخ.[28]

لقد تطورت رمزية الزهور من الأيام المسيحية الأولى. الزهور الاكتر شيوع ومعانيها الرمزية تشمل: الورد (مريم العذراء، الزوال، الزهرة، الحب)؛ الزنبق (مريم العذراء، العذرية، الثدى الأنثوي، نقاء العقل أو العدالة)؛ الخزامى (البذخ، النبلاء)؛ عباد الشمس (الإخلاص، الحب الإلهي، الإخلاص)؛ البنفسج (الحياء، التحفظ، التواضع)؛ كولومبين (الكآبة)؛ الخشخاش (القوة، النوم، الموت). أما بالنسبة للحشرات، الفراشة تمثل التحول والقيامة فى الوقت نفسه يرمز اليعسوب لالزوال والنملة لالعمل الجاد والاهتمام بالحصاد.[29]

الفنانين الفلمنكيين والنيديرلانديون احيو تقليد الحياة الساكنة اليونانى القديم فى فن الخداع البصري ، و بالخصوص تقليد الطبيعة أو المحاكاة ، اللى أطلقوا عليه اسم bedriegertje ("الخداع الصغير").[8] و الأنواع دى من الطبيعة الثابتة، حدد الفنانين النيديرلانديون وطوروا بشكل منفصل لوحات "المطبخ والسوق"، وطبيعة الطعام الثابتة على المائدة، ولوحات الفانيتا، ولوحات المجموعات الرمزية.[30] فى جنوب هولندا الكاثوليكية، تم تطوير نوع لوحات الأكاليل. حوالى سنة ى 1607 و 1608، ابتدا الفنانان أنتويرب يان بروغيل الاكبر وهيندريك فان بالين فى إنشاء دى اللوحات اللى تتكون من صورة (عادةً ما تكون عبادة) محاطة بإكليل من الزهور الثابتة. كانت اللوحات تعاون بين اثنين من المتخصصين: رسام طبيعة ثابتة ورسام شخصيات. قام دانييل سيغيرز بتطوير النوع ده بشكل اكبر. كانت لوحات الأكاليل فى الأصل ذات وظيفة عبادة، بعدين بقت شائعة اوى واستخدمت على نطاق واسع كديكور للمنازل.[31]

كان فيه نوع خاص من الطبيعة الثابتة يسمى pronkstilleven (وهى كلمة نيديرلاندية تعنى "الطبيعة الثابتة المبهرجة"). تم تطوير النوع ده من الرسم الطبيعى الثابت المزخرف فى اربعينات القرن السبعتاشر فى أنتويرب على ايد فنانين فلمنكيين زى فرانس سنايدرز و أدريان فان أوتريخت . رسموا طبيعة ثابتة تؤكد على الوفرة من خلال تصوير تنوع الأشياء والفواكه والزهور والحيوانات الميتة، فى كثير من الأحيان مع الأشخاص والحيوانات الحية. تم اعتماد ده الأسلوب قريب على ايد الفنانين من الجمهورية النيديرلاندية .[32] لوحات الفانيتا كانت شائعة بشكل خاص فى الفتره دى، كانت الترتيبات الفخمة للفواكه والزهور والكتب والتماثيل الصغيرة والمزهريات والعملات المعدنية والمجوهرات واللوحات والأدوات المزيكا والعلمية والشارات العسكرية والفضة الثمينة والكريستال، مصحوبة بتذكيرات رمزية بعدم ثبات الحياة. و ذلك، الجمجمة، أو الساعة الرملية أو ساعة الجيب، أو شمعة تحترق أو كتاب يتم قلب صفحاته، من شأنها أن تكون يعتبر رسالة أخلاقية حوالين زوال الملذات الحسية. فى كثير من الأحيان يتم إظهار بعض الفواكه والزهور نفسها هيا تبتدى فى التلف أو الذبول للتأكيد على نفس النقطة. 

نوع آخر من الطبيعة الثابتة، المعروف باسم ontbijtjes أو "لوحات الإفطار"، يمثل عرض حرفى للأطعمة الشهية اللى قد تستمتع بيها الطبقة العليا وتذكير دينى لتجنب الشراهة.[33] حوالى سنة 1650، رسم صامويل فان هوجستراتن واحدة من أولى لوحات الرفوف الجدارية، هيا لوحات طبيعية ثابتة تعتمد على تقنية الخداع البصري، اللى تتميز بأشياء مربوطة أو مثبتة بمسامير أو مثبتة بطريقة تانيه على لوح حائط، و هو نوع من الطبيعة الثابتة كان شائع اوى فى امريكا فى القرن التسعتاشر.[34] كان فيه اختلاف آخر و هو تصوير الحياة الساكنة بطريقة الخداع البصري للأشياء المرتبطة بمهنة معينة، زى ما هو الحال مع لوحة "حامل الرسام بقطعة فاكهة" لكورنيليس نوربرتوس جيسبرشت، اللى تعرض كل أدوات حرفة الرسام.[35] زى ما كان من الشائع فى النصف 1 القرن السبعتاشر رسم مجموعة كبيرة من العينات فى شكل رمزي، زى "الحواس الخمس"، أو "القارات الأربع"، أو "الفصول ال 4 "، اللى تظهر إلهة أو شخصية رمزية محاطة بأشياء طبيعية وبشرية مناسبة.[36] انتشرت شعبية لوحات الفانيتا، و غيرها من أشكال الحياة الساكنة، سريع من هولندا لفلاندرز و ألمانيا، و كمان لاسبانيا [37] وفرنسا.

إنتاج نيديرلاند من الطبيعة الثابتة كان هائلاً، وتم تصديرها على نطاق واسع، و بالخصوص لشمال اوروبا؛ بريطانيا نفسها لم تنتج أى منها بالتقريب . اتبعت الطبيعة الثابتة الألمانية عن كثب النماذج النيديرلاندية؛ و كان جورج فليجل رائدًا فى الطبيعة الثابتة النقية بدون شخصيات، و أنشأ الابتكار التكوينى المتمثل فى وضع الأشياء التفصيلية فى الخزائن والخزائن وصناديق العرض، و إنتاج وجهات نظر متعددة متزامنة.[38]

لوحات نيديرلاندية وفلمنكية و ألمانية وفرنسية

تعديل
  •  
    بيتر بول روبنز،ديانا اللى بعد كده من الصيد، وظايف سلبية على ايد خبير فى الرسم التاريخى (حوالى 1615)
  •  
    رامبرانت،طابعه حزينه مع الطاوسين ميتين وفتاة(حوالى 1639)
  •  
    ويليم كلايسون هيدا(1594-1680)،سيئة اوى مع غلاف ورقى فضى وسرطان البحر(1658)
  •  
    أمبروسيوس بوشارت(1573-1621)،طبيعة محدودة للزهور(1614)
  •  
    صموئيل فان هوجسترن،رف الرسايل المزيف مع أدوات الكتابة(حوالى 1655)
  •  
    بيتر بويل(1626-1674)،طابعه حزينه مع الارض وبغاء(حوالى 1658)
  •  
    بيتر كلايسز(حوالى 1597،طبيعة ثابتة(1623)
  •  
    يان ديفيدز دى هيم(1606-1684)،طبيعة حزينة مع فاكهة و أزهار وكؤوس وجراد البحر(حوالى 1660s
  •  
    بيتر بينوا، 1618،قلعة سكوكلوستر.
  •  
    بيتر كلايسز(حوالى 1597)،رديئة مع لمسة ملح
  •  
    أوسياسات بيرتالاكبر، فيها المحار والفواكه والنبيذ
  •  
    جورج فليجل(1566-1638)،سيئة مع الخبز والحلويات، 1630

جنوب اوروبا

تعديل
 
دييغو فيلاسكيز ، المرأة العجوز اللى تقلى البيض (1618)، ( المعرض الوطنى لاسكتلندا )، هو واحد من أقدم الأمثلة على البوديجون .

فى الفن الإسبانى ، يعتبر البوديجون (bodegón) لوحة طبيعة ساكنة تصور عناصر المخزن، زى الأطعمة، والصيد، والمشروبات، اللى فى الغالب يتم ترتيبها على لوح حجرى بسيط، كما فيه كمان لوحة بيها شخصية واحدة أو أكثر، لكن فيها عناصر طبيعة ساكنة مهمة، وفى العاده ى اتحطها فى مطبخ أو حانة. من عصر الباروك ، بقت زى دى اللوحات شائعة فى اسبانيا فى الربع التانى من القرن السبعتاشر. يظهر ان تقليد رسم الطبيعة الثابتة قد ابتدا و كان اكتر شعبية فى البلاد المنخفضة المعاصرة، أى بلجيكا وهولندا اليوم (الفنانين الفلمنكيون والنيديرلانديون آنذاك)، مقارنة بما كان عليه فى جنوب اوروبا. كانت الطبيعة الثابتة الشمالية فيها الكتير من الأنواع الفرعية؛ فقد تم تعزيز قطعة الإفطار بالخداع البصري ، وباقة الزهور ، والفانيتاس . فى اسبانيا كان عدد رواد النوع ده من الأشياء أقل بكثير، لكن نوع من وجبة الإفطار بقا شائع، حيث كان يضم بعض الأشياء من الطعام و أدوات الترابيزه الموضوعة على الطاولة. كانت لوحات الطبيعة الثابتة فى اسبانيا، اللى تسمى كمان "bodegones" ، صارمة. كانت تختلف عن الطبيعة الثابتة النيديرلاندية، اللى فى الغالب كانت فيها مآدب غنية محاطة بأشياء مزخرفة وفاخرة من القماش أو الزجاج. فى كثير من الأحيان تكون اللعبة فى اللوحات الإسبانية حيوانات ميتة تنتظر سلخها. الفواكه والخضروات غير مطبوخة. الخلفيات كتل هندسية خشبية قاتمة أو عادية، اللى فى الغالب تخلق جو سريالى. رغم ان الطبيعة الثابتة النيديرلاندية والإسبانية كانت تحمل فى كثير من الأحيان غرض أخلاقى راسخ ، لكن التقشف، اللى يجد البعض أنه قريب من كآبة بعض الهضاب الإسبانية، يبدو أنه يرفض الملذات الحسية والوفرة والرفاهية فى لوحات الطبيعة الثابتة النيديرلاندية.[39]

 
فرانسيسكو دى زورباران ، بوديغون أو الحياة الساكنة مع الجرار الفخارية (1636)، Museo del Prado مدريد
 
جوزيفا دى أيالا (جوزيفا دى أوبيدوس) ، حياة ساكنة ( حوالى 1679 )، سانتاريم ، مكتبة البلدية

رغم أن لوحات الطبيعة الثابتة الإيطالية (اللى يشار ليها فى الإيطالية باسم natura morta ، "الطبيعة الميتة") كانت تكتسب شعبية كبيرة، إلا أنها فضلت تاريخى أقل احترام من لوحات "الطريقة العظيمة" للموضوعات التاريخية والدينية والأسطورية. من ناحية تانيه، وجد فنانو الطبيعة الثابتة الإيطاليون الناجحون رعاية واسعة فى عصرهم.[40] علاوة على ذلك، الرسامات، على قلة عددهن، اخترن فى العاده رسم الطبيعة الثابتة أو تم تقييدهن بذلك؛ ومن الأمثلة البارزة على ذلك جيوفانا جارزونى ، ولورا بيرناسكونى ، وماريا تيريزا فان ثيلين ، وفيدى جاليزيا .

فنانين إيطاليين رائدين فى أنواع تانيه، رسمو بعض لوحات الطبيعة الثابتة. و على وجه الخصوص، طبق كارافاجيو شكله المؤثر من الطبيعة على الحياة الساكنة. سلة الفاكهة الخاصة به ( حوالى 1595 ) هو واحد من الأمثلة الأولى للحياة الساكنة النقية، اللى تم رسمها بدقة ووضعها على مستوى العين.[41] رغم ان دى اللوحة مش رمزية بشكل واضح، إلا أنها كانت مملوكة للكاردينال فيديريكو بوروميو ، ويمكن كانت موضع تقدير لأسباب دينية وجمالية. كما رسم جان بروغل باقة ميلانو الكبيرة (1606) للكاردينال، مدعى أنه رسمها "fatta tutti del natturel" (مصنوعة بالكامل من الطبيعة) وتقاضى مبلغ إضافى مقابل الجهد الإضافي.[42] كانت دى اللوحات من الكتير من لوحات الطبيعة الثابتة الموجودة فى مجموعة الكاردينال، و مجموعته الكبيرة من التحف. من أعمال الطبيعة الثابتة الإيطالية التانيه، تُعد لوحة "الطاهية" للفنان برناردو ستروزى "مشهد مطبخ" على الطريقة النيديرلاندية، هيا صورة مفصلة لطاهية والطيور اللى تقوم بإعدادها.[43] وبطريقة مماثلة، تجمع واحده من لوحات الطبيعة الثابتة النادرة لرامبرانت، الفتاة الصغيرة مع الطاووس الميت، صورة أنثوية متعاطفة مماثلة مع صور الطيور البرية.[44] فى ايطاليا الكاثوليكية واسبانيا، كانت لوحات الفانيتا النقية نادرة، و كان فيه عدد أقل بكثير من المتخصصين فى الطبيعة الثابتة. فى جنوب اوروبا، هناك استخدام اكبر للطبيعة الناعمة لكارافاجيو والتركيز أقل على الواقعية المفرطة بالمقارنة مع أنماط شمال اوروبا.[45] فى فرنسا، اتأثر رسامو الطبيعة الثابتة ( الطبيعة الميتة ) بالمدارس الشمالية والجنوبية، مستعيرون من لوحات فانيتاس فى هولندا والترتيبات الاحتياطية فى اسبانيا.[46]

معرض ايطالى

تعديل
  •  
    فيدى جاليزيا(1578–1630)،تفاح فى طبق(حوالى 1593)
  •  
    فيدى جاليزيا، (1578–1630)،سلة فواكه مايوليكا(حوالى 1610)،مجموعة خاصة
  •  
    جيوفانا جارزوني(1600-1670)،نسخة متوترة مع وعاء من الليمون(1640)، تيمبرا على ورق رق،متحف جيتى،باسيفيك باليساديس، لوس انجليس، كاليفورنيا
  •  
    جياكومو فرانشيسكو سيبر(1664-1736)،مضادة للأسماك والرخويات

القرن التمنتاشر

تعديل
 
لويس ميلينديز (1716-1780)، طبيعة ثابتة مع التفاح والعنب والبطيخ والخبز والإبريق والزجاجة

واستمر القرن التمنتاشر لحد كبير فى تحسين صيغ القرن السبعتاشر، وانخفضت مستويات الإنتاج. فى أسلوب الروكوكو بقا الزخارف الزهرية اكتر شيوع على البورسلين وورق الحائط والأقمشة والأثاث الخشبى المنحوت، بحيث فضل المشترون أن تحتوى لوحاتهم على أشكال علشان التباين. و كان واحد من التغييرات هو الحماس الجديد بين الرسامين الفرنسيين، اللى بيشكلو دلوقتى نسبة كبيرة من أبرز الفنانين، فى حين ظل الإنجليز راضين بالاستيراد. رسم جان بابتيست شاردان مجموعات صغيرة وبسيطة من الطعام والأشياء بأسلوب دقيق للغاية، و هو ما استند لأساتذة العصر الذهبى النيديرلاندي، و كان له تأثير كبير على التراكيب الفنية فى القرن التسعتاشر. فضلت موضوعات الحيوانات الميتة تاخد بشعبية كبيرة، و بالخصوص فى أكواخ الصيد؛ كما قام معظم المتخصصين كمان برسم موضوعات الحيوانات الحية. قام جان بابتيست أودرى بدمج عروض رائعة من أنسجة الفراء والريش مع خلفيات بسيطة، فى الغالب تكون بيضاء اللون زى حيط المخزن المغسول بالجير،و ده أظهرها بشكل جيد. بحلول القرن التمنتاشر، تم إسقاط الدلالات الدينية و الرمزية للوحات الطبيعة الثابتة وتطورت لوحات طاولة المطبخ لتصوير مدروس بألوان و أشكال متنوعة، تعرض الأطعمة اليومية. الطبقة الأرستقراطية وظفت فنانين لتنفيذ لوحات من مواضيع الطبيعة الثابتة الباذخة اللى زينت ترابيزه طعامهم، وكانوا كمان من دون رسالة الغرور الأخلاقية اللى كان يتسم بيها أسلافهم النيديرلانديون. أدى حب الروكوكو للخداع لارتفاع التقدير فى فرنسا للوحات trompe-l'œil (بالفرنسية: "خداع العين"). تستخدم لوحات الطبيعة الثابتة لجان بابتيست شاردان مجموعة متنوعة من التقنيات من الواقعية على الطراز النيديرلاندى لالتناغمات الاكتر نعومة.[47]

الجزء الاكبر من عمل آن فاليير-كوستر كان مخصص للغة الطبيعة الثابتة كما تم تطويرها خلال القرنين السبعتاشر و التمنتاشر.[48] خلال دى القرون، اتحط نوع الطبيعة الثابتة فى أدنى سلم التسلسل الهرمي. كان عند فاليير-كوستر طريقة خاصة فى تصميم لوحاتها، و هو ما اتسبب فى جاذبيتها. "كانت الخطوط الجريئة والزخرفية فى مؤلفاتها، وثراء ألوانها وقوامها الاصطناعي، ومآثر الوهم اللى حققتها فى تصوير مجموعة واسعة من الأشياء، سواء الطبيعية أو الاصطناعية" [48] هيا اللى لفتت انتباه الأكاديمية الملكية والكتير من هواة الجمع اللى اشتروا لوحاتها. كان ده التفاعل بين الفن والطبيعة شائع اوى فى الطبيعة الثابتة النيديرلاندية والفلمنكية والفرنسية.[48] يكشف عملها عن التأثير الواضح لجان بابتيست سيميون شاردان ، و أساتذة هولندا فى القرن السبعتاشر، اللى كسبت أعمالهم بتقدير اكبر بكثير، لكن ما جعل أسلوب فاليير كوستر يبرز من رسامى الطبيعة الثابتة التانيين هو طريقتها الفريدة فى دمج الوهم التمثيلى مع الهياكل التكوينية الزخرفية.[48][49] قفلت نهاية القرن التمنتاشر وسقوط النظام الملكى الفرنسى أبواب عصر الطبيعة الثابتة لفاليير كوستر و فتحت الباب قدام أسلوبها الجديد فى الرسم الزهري.[50] و قيل أن دى كانت أبرز أحداث حياتها المهنية هيا ما اشتهرت به. بس، قيل كمان أن لوحات الزهور كانت عديمة الفائدة فى مسيرتها المهنية. بس، تضمنت دى المجموعة دراسات نباتية بالزيت والألوان المائية والغواش .[50]

القرن التسعتاشر

تعديل
 
فنسنت فان جوخ (1853-1890)، عباد الشمس أو مزهرية بيها خمسة عشر عباد شمس (1888)، المعرض الوطنى (لندن)
 
كومة الزبدة ، أنطوان فولون ، 1875-1885

لما ابتدا الكلاسيكية الجديدة فى التراجع بحلول تلاتينات القرن التسعتاشر، بقا الرسم النوعى والبورتريه محور للثورات الفنية الواقعية والرومانسية. حط الكتير من الفنانين العظماء فى الفتره دى الطبيعة الثابتة فى أعمالهم. تنقل لوحات الطبيعة الثابتة لفرانسيسكو غويا وغوستاف كوربيه وأوجين ديلاكروا تيار عاطفى قوى، هيا أقل اهتمام بالدقة واكتر اهتمام بالمزاج.[51] رغم ان لوحات إدوارد مانيه الثابتة مستوحاة من مواضيع الطبيعة الثابتة السابقة لشاردان ، إلا أنها تتميز بقوة النغمية وتتجه بوضوح نحو الانطباعية. كان هنرى فانتين لاتور مشهور باستخدام تقنية اكتر تقليدية، و كان يكسب رزقه من خلال رسم الطبيعة الثابتة لهواة الجمع بشكل حصرى بالتقريب .[52] بس، ماكانش الأمر كذلك إلا مع الانحدار النهائى للتسلسل الأكاديمى فى اوروبا، وصعود الرسامين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين ، حيث انتصرت التقنية والانسجام اللونى على موضوع الرسم، وابتدت الفنانين يمارسون الحياة الثابتة تانى بشغف. فى حياته الساكنة المبكرة، يظهر كلود مونيه تأثير فانتان لاتور، ولكنه كان من أوائل من كسروا تقليد الخلفية الداكنة، اللى تخلص منها بيير أوغست رينوار كمان فى "الطبيعة الساكنة مع الباقة والمروحة" (1871)، بخلفيتها البرتقالية الزاهية. فى الطبيعة الثابتة الانطباعية، يغيب المحتوى الرمزى والأسطورى تمامًا، زى ما هو الحال مع ضربات الفرشاة المفصلة بدقة. وبدلا من كده، ركز الانطباعيون على التجريب فى ضربات الفرشاة العريضة والدقيقة، وقيم النغمات، ووضع الألوان. استلهم الانطباعيون وما بعد الانطباعيون أفكارهم من مخططات الألوان فى الطبيعة، ولكنهم أرجعو تفسير الطبيعة بتناغمات لونية خاصة بهم، اللى أثبتت فى بعض الأحيان أنها مش طبيعية بشكل مذهل. كما ذكر غوغان، "الألوان ليها معانيها الخاصة." [53] كما تم تجربة الاختلافات فى المنظور، زى استخدام الاقتصاص الضيق والزوايا العالية، زى ما هو الحال مع الفاكهة المعروضة على حامل لغوستاف كايبوت ، هيا اللوحة اللى سخر منها ساعتها باعتبارها "عرض للفاكهة فى منظور عين الطائر".[54]

لوحات "عباد الشمس" لفينسنت فان جوخ من أشهر لوحات الطبيعة الثابتة فى القرن التسعتاشر. يستخدم فان جوخ فى الغالب درجات اللون الأصفر وتقديم مسطح لحد ما ليقدم مساهمة لا تُنسى فى تاريخ الحياة الساكنة. " طبيعة ثابتة مع لوحة رسم" (1889) هيا صورة ذاتية فى شكل طبيعة ثابتة، يصور فيها فان جوخ الكتير من عناصر حياته الشخصية، بما فيها غليونه، وطعامه البسيط (البصل)، وكتاب ملهم، ورسالة من اخوه، وكلها موضوعة على طاولته، دون وجود صورته الخاصة. و رسم نسخته الخاصة من لوحة فانيتاس بعنوان "طبيعة ثابتة مع الكتاب المقدس المفتوح والشمعة والكتاب" (1885).[53] فى امريكا خلال العصر الثوري، قام الفنانين الامريكان اللى تدربوا فى الخارج بتطبيق الأساليب الأوروبية على الرسم الامريكانى للصور الشخصية والطبيعة الثابتة. أسس تشارلز ويلسون بيل عيلة من الرسامين الأمريكيين البارزين، وباعتباره زعيم رئيسى فى مجتمع الفن الأمريكي، أسس كمان جمعية لتدريب الفنانين و متحف مشهور للغرائب الطبيعية. كان ابنه رافائيل بيل واحد من مجموعة من فنانى الطبيعة الثابتة الأمريكيين الأوائل، اللى تضمنت كمان جون ف. فرانسيس ، وتشارلز بيرد كينج ، وجون جونستون.[55] بحلول النصف التانى من القرن التسعتاشر، قدم مارتن جونسون هيدى النسخة الامريكانيه من صورة الموطن أو البيئة الحيوية، اللى وضعت الزهور والطيور فى بيئات خارجية محاكاة.[56] ازدهرت كمان لوحات الخداع البصري الامريكانيه خلال الفتره دى، اللى أبدعها جون هابرل ، وويليام مايكل هارنيت ، وجون فريدريك بيتو . تخصص بيتو فى الرسم على الرفوف الجدارية ذات الطابع الحنيني، فى الوقت نفسه حقق هارنيت أعلى مستوى من الواقعية المفرطة فى احتفالاته التصويرية بالحياة الامريكانيه من خلال الأشياء المألوفة.[57]

لوحات من القرن التسعتاشر

تعديل

القرن العشرين

تعديل
ملف:Matisse518.jpg
هنرى ماتيس ، الحياة الساكنة مع نبات إبرة الراعي (1910)، بيناكوثيك دير مودرن ، ميونيخ، ألمانيا
ملف:Jean Metzinger, 1916, Fruit and a Jug on a Table, oil and sand on canvas, 115.9 x 81 cm, Museum of Fine Arts, Boston..jpeg
جان ميتزينجر ، فاكهة و إبريق على طاولة (1916)، زيت ورمل على قماش، 115.9 × 81 سم، متحف الفنون الجميلة، بوسطن

العقود ال 4 الأولى من القرن العشرين شكلت فترة ازدهار وثورة فنية استثبعيده. تطورت الحركات الطليعية بسرعة وتداخلت فى مسيرة نحو التجريد الكامل غير التصويري. استمرت الطبيعة الثابتة والفنون التمثيلية التانيه فى التطور والتكيف لحد نص القرن، لما التجريد الكامل، كما تجسد فى لوحات التنقيط لجاكسون بولوك ، اتسبب فى القضاء على كل المحتويات القابلة للتعرف عليها. ابتدا القرن بظهور الكتير من الاتجاهات اللى ترسخت فى عالم الفن. ف سنة 1901، رسم بول غوغان لوحة "طبيعة ثابتة مع عباد الشمس" ، تكريم لصديقه فان جوخ اللى توفى قبل واحد من عشر سنه . أخذت المجموعة المعروفة باسم Les Nabis ، اللى ضمت بيير بونارد و إدوارد فويلارد ، نظريات غوغان التوافقية و أضافت عناصر مستوحاة من نقوش الخشب اليابانية للوحاتهم الطبيعية الثابتة. كما رسم الفنان الفرنساوى أوديلون ريدون كمان صور طبيعية ساكنة بارزة خلال الفتره دى، و بالخصوص الزهور.[58] هنرى ماتيس قلل تقديم الأشياء الطبيعية الثابتة للى هو أبعد من مجرد خطوط عريضة مسطحة مليانه بالألوان الزاهية. كما قام كمان بتبسيط المنظور و إدخال خلفيات متعددة الألوان.[59] فى بعض لوحاته اللى تصور الطبيعة الثابتة، زى طبيعة ثابتة مع الباذنجان ، يكاد طاولته المليانه بالأشياء تضيع وسط الأنماط الملونة التانيه اللى تملأ بقية الغرفة.[60] و استكشف رواد تانيين من المدرسة الوحشية ، زى موريس دى فلامينك وأندريه ديرين ، اللون النقى والتجريد فى حياتهم الساكنة.

بول سيزان لقا فى الطبيعة الثابتة الوسيلة المثالية لاستكشافاته الثورية فى التنظيم المكانى الهندسي. بالنسبة لسيزان، كانت الطبيعة الثابتة وسيلة أساسية لإخراج الرسم من وظيفة توضيحية أو محاكاة لوظيفة توضح بشكل مستقل عناصر اللون والشكل والخط، هيا خطوة رئيسية نحو الفن التجريدى . و ذلك، ممكن اعتبار تجارب سيزان يعتبر سبب مباشر لتطوير الطبيعة الثابتة التكعيبية فى أوائل القرن العشرين.[61] من خلال تكييف تحولات سيزان للطيارات والفؤوس، خفف التكعيبيون من لوحة الألوان الوحشية وركزوا بدل ذلك على تفكيك الأشياء لأشكال وطيارات هندسية نقية. بين 1910 و 1920، رسم فنانين تكعيبيون زى بابلو بيكاسو ، وجورج براك ، وخوان جريس الكتير من التراكيب الطبيعية الثابتة، اللى فى الغالب تضمنت آلات مزيكا،و ده جعل الحياة الثابتة فى طليعة الابتكار الفني، بالتقريب لأول مرة. كانت الطبيعة الثابتة كمان موضوع فى أولى أعمال الكولاج التكعيبية التركيبية، زى لوحة بيكاسو البيضاوية "طبيعة ثابتة مع كرسى من القصب" (1912). فى دى الأعمال، تتداخل وتتداخل حاجات الطبيعة الثابتة، وتكاد لا تحتفظ بأشكال ثبعيده الأبعاد ممكن التعرف عليها، وتفقد نسيج السطح الفردي، وتندمج فى الخلفية - محققة بكده اجوال معاكسة بالتقريب لأهداف الطبيعة الثابتة التقليدية.[62] قدمت الطبيعة الثابتة لفرناند ليجيه استخدام مساحات بيضاء وفيرة و أشكال هندسية ملونة ومحددة بشكل حاد ومتداخلة لإنتاج تأثير اكتر ميكانيكية.[63]

مارسيل دوشامب و أعضاء تانيين فى حركة دادا رفضو فكرة تسطيح الفضاء على ايد التكعيبيين، و اخدو اتجاه مختلف جذرى، حيث خلقوا منحوتات جاهزة ثلاثية الأبعاد من الطبيعة الثابتة. وكجزء من استعادة بعض المعنى الرمزى للحياة الساكنة، وضع المستقبليون والسرياليون حاجات طبيعية ساكنة ممكن التعرف عليها فى مناظر أحلامهم. فى لوحات جوان ميرو اللى تصور الطبيعة الثابتة، تبدو الأشياء عديمة الوزن وتطفو فى فضاء ثنائى الأبعاد، وحتى الجبال مرسومة بخطوط بسيطة.[61] فى ايطاليا خلال ده الوقت، كان جورجيو موراندى هو أبرز رسام الطبيعة الثابتة، حيث استكشف مجموعة واسعة من الأساليب لتصوير الزجاجات اليومية و أدوات المطبخ.[64] اشتهر الفنان النيديرلاندى إم سى إيشر برسوماته التفصيلية والغامضة، و أنشأ لوحة "الطبيعة الثابتة والشارع" (1937)، هيا نسخته المحدثة من الطبيعة الثابتة النيديرلاندية التقليدية على الطاولة.[65] فى انجلترا، كان إليوت هودجكين يستخدم التيمبيرا فى لوحاته ذات الطبيعة الثابتة عالية التفاصيل.  [ بحاجة لمصدر ]

القرن 21

تعديل
 
طبيعة ثابتة مصطنعة بالكامل، اتنشأت بواسطة الكمبيوتر ، 2006 (بقلم جيل تران )

خلال القرنين العشرين والحادى والعشرين، امتد مفهوم الطبيعة الثابتة للى هو أبعد من أشكال الفن التقليدية ثبعيده الأبعاد للرسم لفن الفيديو و أشكال الفن ثلاثية الأبعاد زى النحت والأداء والتركيب. تستخدم بعض أعمال الطبيعة الثابتة ذات الوسائط المختلطة حاجات اتلقا عليها، والتصوير الفوتوغرافي، والفيديو، والصوت، وحتى أنها تمتد من السقف لالأرض وتملأ اوضه كلها فى معرض. من خلال الفيديو، نجح فنانو الطبيعة الثابتة فى دمج المشاهد فى أعمالهم. انطلاق من عصر الكمبيوتر وفن الكمبيوتر والفن الرقمى ، شمل مفهوم الحياة الساكنة كمان التكنولوجيا الرقمية. من المحتمل أن توصل الرسومات المولدة بواسطة الكمبيوتر لزيادة التقنيات المتاحة لفنانين الطبيعة الثابتة. يتم استخدام الرسومات الحاسوبية ثلاثية الأبعاد والرسومات الحاسوبية ثبعيده الأبعاد مع تأثيرات الصور الواقعية ثلاثية الأبعاد لإنشاء صور طبيعية ثابتة اصطناعية . على سبيل المثال، تتضمن برامج الفنون الرسومية مرشحات ممكن تطبيقها على رسومات متجهية ثبعيده الأبعاد أو رسومات نقطية ثبعيده الأبعاد على طبقات شفافة. قام الفنانين التشكيليون بنسخ أو تصور تأثيرات ثلاثية الأبعاد لتقديم تأثيرات واقعية يدوى دون استخدام المرشحات.

شوف كمان

تعديل

ملحوظات

تعديل
  1. ↑ Langmuir, 6
  2. ↑ Langmuir, 13–14
  3. ↑ Langmuir, 13–14 and preceding pages
  4. ↑ Book XXXV.112 of Natural History
  5. ↑ Ebert-Schifferer, p. 19
  6. ↑ Ebert-Schifferer, p.22
  7. ↑ Ebert-Schifferer, p.137
  8. ↑ أ ب Ebert-Schifferer, p. 16
  9. ↑ أ ب Ebert-Schifferer, p. 15
  10. ↑ Ebert-Schifferer, p. 26
  11. ↑ Ebert-Schifferer, p. 39, 53
  12. ↑ Ebert-Schifferer, p. 41
  13. ↑ Ebert-Schifferer, p. 31
  14. ↑ Ebert-Schifferer, p. 34
  15. ↑ Slive, 275; Vlieghe, 211–216
  16. ↑ Ebert-Schifferer, p. 45
  17. ↑ Ebert-Schifferer, p. 47
  18. ↑ Ebert-Schifferer, p.38
  19. ↑ Ebert-Schifferer, pp. 54–56
  20. ↑ Ebert-Schifferer, p. 64
  21. ↑ Ebert-Schifferer, p. 75
  22. ↑ Metropolitan Museum of Art Timeline, Still-life painting 1600–1800. Retrieved March 14, 2010.
  23. ↑ Books.google.co.uk, translation
  24. ↑ Slive 277–279
  25. ↑ Vlieghe, 207
  26. ↑ Paul Taylor, Dutch Flower Painting 1600–1720, Yale University Press, New Haven, 1995, p. 77, ISBN 0-300-05390-8
  27. ↑ Taylor, p. 129
  28. ↑ Taylor, p. 197
  29. ↑ Taylor, pp. 56–76
  30. ↑ Ebert-Schifferer, p. 93
  31. ↑ Susan Merriam, Seventeenth-century Flemish Garland Paintings: Still Life, Vision, and the Devotional Image, Ashgate Publishing, Ltd., 2012
  32. ↑ Oxford Dictionary of Art Terms: Pronkstilleven
  33. ↑ Ebert-Schifferer, p. 90
  34. ↑ Ebert-Schifferer, p. 164
  35. ↑ Ebert-Schifferer, p. 170
  36. ↑ Ebert-Schifferer, pp. 180–181
  37. ↑ See Juan van der Hamen.
  38. ↑ Zuffi, p. 260
  39. ↑ Ebert-Schifferer, p. 71
  40. ↑ La natura morta in Italia edited by Francesco Porzio and directed by Federico Zeri; Review author: John T. Spike. The Burlington Magazine (1991) Volume 133 (1055) page 124–125.
  41. ↑ Ebert-Schifferer, p. 82
  42. ↑ Ebert-Schifferer, p. 84
  43. ↑ Stefano Zuffi, Ed., Baroque Painting, Barron's Educational Series, Hauppauge, New York, 1999, p. 96, ISBN 0-7641-5214-9
  44. ↑ Zuffi, p. 175
  45. ↑ Ebert-Schifferer, p. 173
  46. ↑ Ebert-Schifferer, p. 229
  47. ↑ Zuffi, p. 288, 298
  48. ↑ أ ب ت ث Michel 1960, p. i
  49. ↑ Berman 2003
  50. ↑ أ ب Michel 1960, p. ii
  51. ↑ Ebert-Schifferer, p. 287
  52. ↑ Ebert-Schifferer, p. 299
  53. ↑ أ ب Ebert-Schifferer, p. 318
  54. ↑ Ebert-Schifferer, p. 310
  55. ↑ Ebert-Schifferer, p. 260
  56. ↑ Ebert-Schifferer, p. 267
  57. ↑ Ebert-Schifferer, p. 272
  58. ↑ Ebert-Schifferer, p. 321
  59. ↑ Ebert-Schifferer, pp. 323–4
  60. ↑ Stefano Zuffi, Ed., Modern Painting, Barron's Educational Series, Hauppauge, New York, 1998, p. 273, ISBN 0-7641-5119-3
  61. ↑ أ ب Ebert-Schifferer, p. 311
  62. ↑ Ebert-Schifferer, p. 338
  63. ↑ David Piper, The Illustrated Library of Art, Portland House, New York, 1986, p. 643, ISBN 0-517-62336-6
  64. ↑ David Piper, p. 635
  65. ↑ Piper, p. 639
اتجابت من "https://arz.wikipedia.org/w/index.php?title=طبيعه_ثابته&oldid=10863462"